Prelude in C-Sharp Minor, Op. 3, No. 2-Сергей Рахманинов

每弹完前三个音我就串到肖邦的《幻想即兴曲》了[大哭]

听完拉赫自弹的版本，觉得他跟清晰和理性的交代清楚了每一个声部，不像有的版本为了“刺激”那么乱哄哄，这才是拉赫想表达给听众的真实含义。值得专业和业余人士仔细研学。

Google了一下，这个专辑是用现代科技气动装置在贝森朵夫上还原的拉赫演奏，接近拉赫原始弹奏99%，可以算是拉赫的化身。

拉赫马尼诺夫 升C小调第二号前奏曲

前奏曲Prélude Op. 3, No.2 升c小调 这首是拉赫玛尼诺夫的成名作，是曲集中最著名的作品。本曲后由作者改编为两架钢琴演奏的二重钢琴曲，后人又将其改编为管弦乐曲等其他器乐形式。这首作品由作曲家在1892年9月26日于莫斯科亲自首演。

据说这首作品描述的是，拉赫做梦梦到他在参加一场葬礼，当他走向棺椁的时候，他发现躺在里面的人是他自己。——我在reddit上看到的梗图然后来找着听的。

霸主领事坐在他那艘乌黑的太空飞船的瞭望台上，弹奏着拉赫马尼诺夫的《升C小调前奏曲》，他用的施坦威钢琴是一件古董，却保存完好。

您这哪是弹钢琴，您这是双手砸人泪腺啊

当年拉氏演奏的是一架“可以录音”的钢琴，可利用演奏者的击键力度和速度变化通过机械在纸带上打孔，然后再利用机械还原打孔纸带所记录的音乐讯息。还原纸带用的是蓓森朵夫290SE安置有先进的光感应器的自动钢琴，可以感应速度、力度，通过光电和后期编码以及模数工艺流程转换成数码，就有了现在的声音

感觉100万的负债变成了1000万

正在弹这首的吾表示手已废😂拉神大法好😂

一只蜜蜂飞来了 它吸吮花朵 它正在履行职责 它飞走了 以无上而永恒的意志往返 它飞来飞去 建构着一种没有折衷的存在主义 它一帧一帧 包含一种超越现实世界的狂热真理 它轻盈地 一动不动了 仿佛一艘撤出海洋的船 没有燃料可供使用 蜜蜂睡着了吗? 它搬了 一只称之为永恒车轮的蚂蚁正在履行职责

中间的叙述段快听哭了[流泪]，音乐的呐喊太美了，也太忧郁了，从竭斯底里回归到只有钟声回荡，就好像之前看到的一句话:看到有人悲伤的独坐，但想去安慰他时，早已经走远了

和这首曲相比 我的悲痛太过鄙薄。

拉赫说过他讨厌给观众演奏这首前奏曲。

《升c小调第二号前奏曲》于1892年9月在莫斯科电器博览会举行的音乐会上由他亲自首演，获得巨大成功。通过这首作品，拉赫的国际威望树立了起来。

就像坂本龙一讨厌《圣诞快乐，劳伦斯先生！》

这首可以算是拉赫的成名作，拉赫去美国之后迫于生活经常演出，而每次演出观众们都会要求他弹这首op3no2

也有当年的录音，不过音质很差

19世纪末，沙皇的统治下的俄国社会就像莫斯科的天空一样阴霾，灰暗，沉闷得叫人透不过气来。到处是贫穷，愚昧，落后的现象。拉赫玛尼诺夫对于革命将要来到的形式并不理解，但他以一位终于现实的艺术家的敏感，将这一特地定时代气氛在这首前奏曲中反映

Op.3,No.2 这首曲目，我去年在市里演奏，拿了金奖。别人却不知道我这首曲子练了2年。

好像是真实故事 拉赫马尼诺夫在18岁生日时梦到他在葬礼中，看到棺材，朝它跑去，打开棺材盖发现是自己的身体在里面..

啊 我复制一段给你看好了～这是Telarc出品的一张拉赫玛尼诺夫在1930年的钢琴演奏，以极其高保真的方式呈现给了当代乐迷。当年留下拉氏演奏的是一架“可以录音”的自动钢琴。这架钢琴利用演奏者的击键力度和速度变化，通过机械在纸带上打孔，然后再利用精密机械还原打孔纸带所记录的音乐

真的超感谢现代的科技…

是的是的[大哭]在心理治疗师的指导下还要不停重复"我是最棒的我能写出最优秀的钢琴协奏曲"才能从阴影里走出来

复三部曲式，第一部分主题庄重有力，音乐以慢版起奏的三个音开始坚固沉着。行板在较高音区奏出了众赞歌般的旋律，使听众联想到教堂传来的阵阵钟声和祈祷声，时隐时现肃穆悠远。中段转大调，稍快的速度抒情性的主题，洋溢着幻想般的激情。形成高潮后音乐进入结束部，渐弱渐慢，八度同度反复，宁静收尾。

撕心裂肺般的沉痛…接踵而来的是强烈的愤怒和无尽的空虚遐想…

据说这首作品描述的是，拉赫做梦梦到他在参加一场葬礼，当他走向棺椁的时候，他发现躺在里面的人是他自己。 ​

古典音乐承载的主题，思想和内容够流行音乐喝一壶的了。流行音乐只需要裁取所有动人心弦中浅显抓耳的一星半点进行重复就很受大众喜爱了

所以 他的第二钢协题献给了给他治抑郁症的达尔医生[大哭]

你首先不要来抬杠，什么叫正确？我探讨所谓正确了吗？就算你要说正确，作曲家自己演奏和表现自己的意思，还不够“正确”？我说的是值得大家观摩和学习。演奏中加入自己理解自然美有问题。你一上来就正不正确证明你就不正确。

卧槽真的吗哈哈哈哈这我还不知道（医生：我运气真好还能喜提拉赫钢协）

好的作品，创作成品的时候只属于自己。展示的时候，等于是对着观众席，脱光了衣服，对着“观赏的”人们：看啊，我当时是这样的。

啊我死了，老师说不让我谈月光3，让我谈这个？？？

Prelude in C-Sharp Minor, Op. 3, No. 2 (拉赫玛尼诺夫:升C小调第2号前奏曲,作品3),

高考曲到后来前面的大和弦可以把自己弹哭,太压抑了

艺考曲，每次弹下来整个人累的不行，但是还是弹下来了，每次谈他们都说我想疯子一样

艺考曲子，从此陷入拉赫不能自拔

写了一交之后写拉二之前吗[大哭]

有“钟声”别称的《升c小调前奏曲》 “这个主题是我们必须吃饭。”

没有一千万都别学音乐太辛苦了

感觉他的音乐里面充满了思考

简直受宠若惊啊，何德何能能听到拉赫老人家亲自弹奏的曲子。。。。。。

升c小调第2号前奏曲，作品3 拉赫玛尼诺夫的成名作，是曲集中最著名的作品。本曲后由作者改编为两架钢琴演奏的二重钢琴曲，后人又将其改编为管弦乐曲等其他器乐形式。这首作品由作曲家在1892年9月26日于莫斯科亲自首演，获得巨大成功。

啥意思？解析原曲录音用机器重弹一遍？卧槽，还有这么骚的操作。。

弹这首曲子突然发现琴好是多么重要....

pit of vipers旋律来源于此吧