Piano Sonata No.32 in C minor, Op.111:2. Arietta (Adagio molto semplice e cantabile)-Sviatoslav Richter

《第三十二钢琴奏鸣曲》, Op .111，乐圣钢琴奏鸣曲的最后一曲中，伴随毕生的“冲突”被平分了，两个乐章的安排让一切皆成可能层面的对比：快板与慢板，奏鸣曲式与变奏曲式，极端的骚动与深沉的宁静，小调与大调。它将一个乐章的问题在另一乐章里解决，最后达成一种灵魂出窍般的升华。①

而他留下的录音室录音仅寥寥数版，又显示出他对于现场氛围的钟情，他在演奏的时候，很大程度上等于在营造着一个宏大的抒情空间，一个将听者吸进去的反应堆。⑧

但里赫特无意于延长此曲的演奏时间，而是着眼于既定格局，靠音色的透彻沉静造就的绝对单纯来衬托一种浩茫气象，靠朴素到略显平淡的分句来映照琴音背后的无心无欲，直到人琴合一，地老天荒！⑥

谱写完“新约”的贝多芬最后却也痛感钢琴作为表现手段所具备的不足，而把后续的心力投注于《第九交响曲》《庄严弥撒》及晚期四重奏的洪流里。②

对里赫特来说，把他的演奏风格归到某宗某派纯属多余，艺术家到最后，呈献的只是他自己。他一生捍卫着一种庄重而锐利的钢琴表演理念，恢弘与灵动相得益彰，透辟与精细相与为一，他的贝多芬呈现了一个斗士的多重面目。⑦

Op .111 属于那种需要演奏者有岁月积淀的作品，没有足够丰厚的阅历轻易碰不得，甚至是需要有那么一种“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”的胸襟。从这点上说， A 和 B 两版尽管有惊心动魄、铁骨铮铮的第一乐章，但于全局的深度厚度而言，它们尚有上升空间，这也就是1991年的 C 、 D 两版之不可或缺的理由。

从这四版来看，里赫特对此曲的速度设定还是倾向于本分的24分钟光景，而进入20世纪90年代，此曲的极端演出（诸如乌戈尔斯基的40分钟版）已经问世，吉列尔斯要是能够录完 DG （德意志留声机公司）全集，他的 Op .111 必然将往30分钟以上靠。⑤

里赫特的遗产里含有五版录音，1974年6月1日的东京现场未见，故手头只有四版：1963年11月28日的莱比锡现场（ A )、1975年1月12日的莫斯科现场（ B )、1991年10月17日的路德维希堡现场（ C )、1991年10月25日的赖林根（距汉堡七公里的小镇）现场（ D )。③

里赫特的贝多芬明白无误地揭示出，贝多芬并不只是德国音乐精神的代言人，他还是全人类的音乐使者，因为几乎没有别的钢琴家如此殚精竭虑于表达一种流动中的伟岸思绪，如此强调极端效果的重要性，如此用生命力填充着作品，追求着只有演奏中才存在的永恒的绚烂、壮美和静谧！⑨