Remind a Locus-void

和削除少爷握过手的在此 这些音乐人一点架子都没有，你能感觉出来他们对粉丝都是真心实意的自豪[星星] 仿佛就在说 有你们 就好

void，我爱你，我的理解者……这乐声中包含了你的全部，仅仅聆听就能体会到那复杂的无法言表的巨大深沉的爱。这份感情很好地传达到了。能通过这种方式认识你真的太好了，能像这样加深对你的了解真的太好了。独一无二的作品，无可替代的艺术家，比任何都要纯粹而美丽的真实……

本曲感情充沛，复杂多变，虽长不冗，还请听到最后。

每次听这首Uplifting Trance我都不禁潸然泪下。不论是Nhato抑或是void，日本人在商业与艺术的夹层中，的的确确有着非比寻常的风骨

铺垫三分钟之后，万籁俱寂，只剩电吉他嘶噪的声音

大多数日系制作人虽然设备很差，混音不是特别完美，这首歌的电吉他高频过于刺耳，但每首曲子都融入了自己的想法。反观某些欧美制作人（也包括大部分国人制作人和小部分日系制作人），完全不惜代价请枪手做千篇一律的曲，真的还不如听小众电音。

只有音游圈能培育出来这种作品，这种音乐永远不会在舞池里诞生。

这乐声中包含了你对自己创作的音乐还有自己梦想的解释。从对音乐热爱的星星之火点燃你创作音乐的想法开始。从四处奔走投稿自己的创作，再到那种站在路边看人来人往嘈杂不堪却无人为自己的作品驻足欣赏的悲痛和自我质疑。有孤影自怜，也有友人的帮助。有从未改变的坚定步伐和对肯定你的人的感谢。

虽然这个想法可能是不可能的，但在音乐中有一首充满悲痛的呐喊的歌手，却不可能是为了商业的缘故，真正的那个乐曲注入了自己的悲痛的回忆，他的感叹是真的，还有眼泪。

仅仅聆听就能体会到那复杂得无法言表的巨大深沉的爱。 Remind a Locus，使人记起一条轨迹，使你自己记得自己走过的痕迹，这份感情很好地传达到了，谢谢你。

电吉他属实惊艳，听几遍都不过分

音游圈不敢当，别引战，它担不起啊！音游圈已经足够脆弱了，你这一引战直接整垮

我的意思是艺术家的作品中包含了艺术家的全部真实，是很唯心主义的含义，不是字面意思

我喜欢你这般的对于爱的方式！

谅我有一种激进的想法，有些电子舞曲曲风就不应该脱胎于舞池之中，这首Uplifting Trance，真的让我感到很温暖。我不知道现在那些商人DJ制作人为什么宁可赚💰，也不愿做这种真正的音乐了。

我好酸啊[撇嘴] （乱个队形，其实我蛮喜欢日本与国内还有欧美的各位小众曲师的根本原因是……他们就像在沙子中掩藏着的钻石一样，虽然小，但是还是一颗真正的钻石，找到了是一种特别的缘分。因为属于他们的光辉中总有一种让你一见倾心的元素，又因为小众所以不会有那些滥大街与那些喧嚣的【另类】声音

Void：在这张专辑里，我的Trance才是主角

就类似于瞬间即为永恒那种感觉的唯心论。艺术家的作品中包含了艺术家想表达的一切甚至包括潜意识，是截止到作品完成之时，艺术家心灵的全部。而我能通过这种方式和艺术家神交，简直不能更美好。

发现了人生中第二位作品直接触碰到我的情绪的曲师

这首歌的吉他简直是点睛之笔，没有吉他我还不爱，中间的电吉他就像情绪的宣泄和嘶吼，直接将曲子带入高潮

“整个春天，直至夏天，都是生命力独享风流的季节。长风沛雨，艳阳明月。那时田野被喜悦铺满，天地间充着生的豪情，风里梦里也全是不屈不饶的欲望。” ——史铁生《比如摇滚与写作》

西部矿山 57秒 ——试车房.真香

这首歌，真的…触碰到了我内心最柔软的部分…这种感觉无法说出来，只有听过这个的人才会了解其中的内涵吧

不知道void自己在做完曲子试听的时候，会不会偷偷掉下眼泪呢

我觉得这个电吉他够味，如果削高频反而不够味了，混音我个人觉得没有大问题

电吉他，木吉他，两个不同的世界，在这一首歌交织。

电吉他那部分真的太棒啦！有种说不出的孤独感，仿佛是在黑暗中的呐喊... void牛b！

remind the locus，altersist，when the rain，只要我还能听到这三首曲子，这日子就还能过得下去

我把这首歌旋律扒下来了 第一次remake有的音色找不到相似的而且还不够饱满 viod知道了会哭笑不得吧qwq...

听开头没听出来是谁的曲子，听到breakdown的吉他恍然大悟。这种仿佛在倾诉往事的trance只有void写的出来

个人其实认为这首的木吉他才是点睛之笔

您理解错啦，神交是指精神上的交往，是传统词汇，不是指精神上XX啦，像void，an这些音乐较为深沉空灵的作曲家经常能营造出听者好像与作者有着精神链接一样的氛围，所以这里说是神交也没有问题的。有时两个不能经常见面的人说客套话就可以说“我们神交已久。”

Remind，记住，使想起，locus，位置，整首曲子也正如曲名一般，记忆如同破碎水晶下的彩光若隐若现。时而为忘记什么而感到悲痛，又在感觉将要想起的一刹那用尽全身力气去追随。或许试图记住的、不断追寻的尽是破碎的现实，乃至于虚幻的泡影，但是无论悲伤也好，用尽全力也好，都时刻提醒着你曾拥有过。

这明亮的吉他撕碎了天堂

音乐界真正伟大的是这些独立音乐人，而不是那些靠脸吃饭的小鲜肉歌手

好悦耳的乐曲，穿插的电吉他和木吉他，伴随着或是愈发急促的鼓点，或是有些刺耳却不突兀的锯齿波，轻而易举地拨动了我的心弦，void，真是有你的啊，可惜太过长的前奏让很多人没什么仔细听下去的欲望（这时候我又得感慨一下时如白驹过隙，将人们扯入时代急躁的洪流），啊啊，能听着歌，真好啊

7分钟，看得出来void对这首歌注入了多少心血

用淡漠的姿态迸发最激烈的情感，放后既收，显得隐忍和克制，这是独属于东方隐忍和克制的极度美学啊

电吉他悲怆的呐喊 就快流干眼泪的绝望 void 你究竟有着怎样的过往？

对于这首Uplifting Trance，爱了

沉稳，惊人，积累，然后逐渐化为荣耀。 仿佛就像是音乐人的一声经历，化为一首音乐展现。 无论是生活，还是其他。 用尽一切实力别让自己后悔。 当你老了以后，就不会觉得曾经没有努力过了…… 即是写给我自己，也是劝告所有人 不要放弃自己 这首歌是回忆啊……

不是什么小众电子曲子都是音游，比如trance这种长曲很少能在音游见过，但不可否认的是音游的确推动小众电音发展，但音游不是源头，音游是助推器。

音游选曲也趋于多样化，现在钢琴曲jaxz摇滚金属甚至流行都有进入音游了