Études, Op. 25:No. 1 in A-Flat Major-郎朗/Vadim Sakharov

郎朗的老师格拉夫曼曾经教育郎朗说：『你不需要通过得奖再来证明自己了，要做的就是静下心来好好的钻研艺术，因为艺术是永恒的。』，郎朗听进去了。

当郎朗在日本柴可夫斯基大赛，击败了一名所有人都看好的日本女孩，取得了第一名后，在北京音乐厅，他开了场第一场独奏会，弹肖邦的全部二十四首练习曲，好评如潮。那时的郎朗，才十三岁。

结尾那段琶音确实难，郎朗，沈文裕弹这种段落如履平地。说白了是咱们基本功不扎实。加油哦

在寂静无人的夜里练这首格外有感觉，仿佛能看见肖邦所描绘的鸟语花香，下声部织体如山泉一般流淌，再到左右手重复出现的交替呼应的主题就像树上对答的鸟儿声嚷，强烈而坚实的九和弦不和谐音的解决再到结尾模仿竖琴的琶音结尾，一气呵成，美不胜收，不由感叹世界再无钢琴诗人肖邦。

好喜欢郎朗的版本呀，力度处理好对口味，一整颗心都跟着他上下起伏。

上原彩子，后来也成为了钢琴家

“保持心脏震荡，有人等你共鸣”

最简单三首是3 9 14啊 这首看似简单但是要控制五指那个音不死板有旋律又要突出很难

“Aeolian Harp”是这首练习曲的名字，可它渲染出的绚烂是远超竖琴所能表现的。全首曲子几乎全部在渐强中进行、华彩部分营造出的史诗感、末尾的三轮琶音......无不让人感到某种接近自然造物的灿烂和宏大。（虽然我没用过，但单从名字说这首歌让我想到了欧珑的赤霞橘光）

把肖邦弹成了拉赫玛尼诺夫风格

最后一段琶音和水上涟漪一样梦幻

其实舒缓的钢琴曲反而让人振奋😌

肖邦《12首练习曲，25》第一首，降A大调第一练习曲，牧羊人的笛子。肖邦自己对这首歌的诠释是:“牧童因为暴风雨而躲进了一个安全的洞穴。远处风雨大作，牧童却若无其事地掏出笛子，吹出了优雅的旋律。”

肖邦怎么做到把练习曲都写得这么美的[流泪]

我感觉我和朗朗弹的是两首不同的曲子

怎么能把练习曲写得这么美啊

这种处理简直是艺术了，焕然一新的感觉。郎朗不愧是郎朗

新婚快乐！郎朗。曲子的处理简直天衣无缝，完美

也许我时常烦恼自己是庸俗至极的普通人，活着漫漫无期的煎熬。 但是想到世上有许多美好的心灵，他们的灵魂给我双眼色彩，活着，就是为这些色彩而寻觅吧。

肖练和车尔尼可不太一样啊！