I Want You (She's So Heavy) (Remastered)-The Beatles

溺水时，没人会埋怨命运不公，世事难确 只会拼命嘶吼，大喊救命 深爱时，Lennon也没了音乐天才骨子里的机灵 一头扎到尽兴又畅快的曲作里 只能用打结的舌 奋力默念着 “I want you… I want you so bad” 就这样溺在了蜜缸里 所以我们理解了唐突的曲终和异常极简的词作 恋爱中的人吗，都这样。

结尾由乔治用穆格合成器叠录白噪音，林戈转动风声器，列侬吆喝着动静再大点！音轨音量再增强！让噪音把音乐全盖掉！录音师Geoff回忆，此时他从一侧肩膀的余光里看到洋子在笑，牙齿在灯下闪着光；另一侧肩膀的余光里，保罗沮丧地坐着盯着地板。以往保罗会劝列侬说是否有点太过，现在他已懒得计较了

无话可说，这首歌太🐂🍺了，重金属、迷幻、前卫摇滚的综合大厅

heavy是重要的意思吧 笨重是什么鬼

整首歌就像是60s音乐进化史，开头布鲁斯，行进一段时间后带上了几丝迷幻韵味，之后是重复中万变的重金属演奏；如同乐章式的循序渐进与现代音乐框架相结合让人欲罢不能；成员们的器乐演奏在本曲也达到了登峰造极；末尾戛然而止与之后的小乔的阳光完美衔接；个人认为全专最佳非本首莫属。

心中充盈着对Yoko的爱 John Lennon却仿佛于蜜缸里弄丢了自己所有的词作才华 在The Beatles唱片史上最复杂的曲作衬托下 让简单，甚至于匮乏的唱词在静止中 把镁光灯全数打到了律动、美妙又多变的编曲上

漫长到似乎黏滞住时间的八分钟长度里 Lennon和Harrison也献上了长达三分钟的吉他合奏 那股深爱着的执拗都化作扫弦的力度 加重、反复的和弦模式在白噪器混响出的风声中百转千回 终在如风过境的狂鸣后急止

这首歌是约翰写给洋子的一首情歌。整首歌词都只是在不断地重复歌名， 歌曲所要传达的信息是，欲望让约翰几近疯狂。 这首歌的歌词曾作为单调乏味的流行音乐的代表， 在BBC时事节目 《24小时》 中被解读。这件事激怒了约翰， 他坚信这并不是对于无聊的单音节流行音乐的回归， 而是一种语言的简约化。

1969年9月20日, John离开披头士, 但同意不发表正式声明. 这首歌的录音标志着他们最后一次在同一个录音室聚在一起. 歌曲中John表达了对Yoko的倾心爱意, 仅用了14个不同的词作为歌词, 但是歌曲时长将近八分钟, 是虫团最不寻常的作品的之一. 作为艾比路录制的第一首歌, 它也是专辑中最后完成的歌曲之一.

在She‘s so后面接上主旋律，仿佛主旋律就是形容she的形容词

前奏是列侬主Riff先进，然后乔治跟一句推弦的小独奏，11秒后跟列侬人声一块进来的布鲁斯段落循环也是列侬弹的，乔治在每一句后面扫几下节奏，合到主Riff是二人吉他叠奏，2:22后列侬“玩嗨了”开始独奏，后面按前面几次循环，到最后一大段主Riff合奏是二人吉他越叠越多，共叠了9把吉他的音效，彻底疯狂

滚石杂志:The Beatles最伟大的100首歌曲，这首歌名列第五十九

后半段的器乐演奏和音效的搭配在风格上确实非常金属了，但前半段就是正经八百的布鲁斯歌曲

还是越听越觉得登峰造顶，真的是综合贯穿了他们整个音乐史的融合作品，前期的布鲁斯，中期的迷幻，甚至还预示了后面的70年代更沉更重的音色，硬摇滚重金属的部分模范，简直是越想越细思极恐

2.（第一长的是revolution 9 有8分12秒长，第三的是Hey Jude 7分4秒）歌曲这么长主要是因为乐器演奏时间很长，几乎是同样的旋律，反复的循环，中间稍有些变化。就如同疼痛感，让人心神不宁又无法排解。这种哀怨让人狂躁，恍惚的音乐和歌词很匹配，即使两者都没什么意义。

因为这是虫团真正意义上在录音室一起录制的最后一首歌，难以想象在最后的白噪音的轰鸣中他们的心情到底是什么样的[流泪][流泪]

别听了几首歌，看了一点花边新闻报道就觉得自己懂了，行吗？

本曲诞生了摇滚史上非常著名Riff

一直觉得这首才是这专最厉害的作品，比come together还厉害

John Lennon：词曲创作（署名为Lennon/McCartney），主唱，和声，主音吉他，Moog合成器； Paul McCartney：和声，贝斯； George Harrison：和声，主音吉他，节奏吉他； Ringo Starr：鼓，康佳鼓，风声模拟器

这首歌谈列侬不谈paul都有错了?隔这批判啥呢,讨论歌曲艺术的时候你说私生活,你这和那种讨论杨振宁和爱因斯坦私生活而科学造诣只字不提的人有个毛的区别,都是NT行为

怎么在一个即将分崩离析的乐队里会诞生每个人声乐器编排配合如此完美的歌曲呢...神奇..

列侬其实是个很有灵性的节奏写手[呲牙]集中了队中顶尖的Riff，如最代表性的Day Tripper，Ticket To Ride，分解如Dear Prudence，Happiness Is A Warm Gun，Julia，硬式如Yer Blues，名最长内个，Revolution，更有这首最重量级，音色也很有代表性(如最重的HS的Riff录制)，是很优秀的节奏吉他手代表了

Radiohead 的 A Wolf At the Door 的前奏有点像这首的前奏

环球音乐引进版Abbey Road的这首翻译是我要你（她如此沉重）😂

都在说泡的贝斯编得精巧，有人注意到林戈的鼓也编得很好嘛[大哭]

怪不得黑色安息日的偶像是披头士

跟同学聊这张专辑，一直在赞叹这首歌跟下一首的衔接：长时间压抑的尾奏戛然而止，随即接上轻快明亮的木吉他，简直是天才。直到我们用黑胶播放，发现这两首歌在两面，一切都是我们的自作多情🥲

这首歌整体很容易让人联想到后世的doom metal，然而吉他却布鲁斯味十足，保罗的贝斯线也是优雅到了极致。这首歌和金属乐比起来多了一份披头士式的精巧，所以听起来独一无二。

后面的乐器合奏真的是神了！五小节五小节地循环，越来越激烈越来越厚重，正当我感觉仿佛要被暴风雨席卷而走的时候，最后戛然而止！下一首这张专辑紧接着就是here comes the sun，这有种拨开云雾见到太阳的感觉[色]

所以从历史意义上来看，列侬曾作为滚石最伟大吉他手第50名也不全是因为滤镜的(最新版才扯)，他在吉他编排上也有对后世的显著影响

泡儿，贝斯编的真不错！

并且也没人不知道这首歌是列侬和paul一起创作的,但是别人必须要两个人甚至只讨论保罗才能满足你批判列侬的小人之心?我还告诉你,那些摇滚圈的私生活一个比一个乱,多看看摇滚个人自传,纪录片还有各种权威话论再来评判列侬,别用东墙的砖来打西边的官,这叫无脑喷

想回复起码前10，转念一想前10至少得有50首[大哭]

后三分钟太精髓了，乔治和列侬对飙吉他纯演奏，配上泡的贝斯，果的鼓，重复旋律带来的强烈冲击感，以及渐躁的失真感

直接点出来，A Wolf At the Door[大哭]

绝了，什么重要不重要，heavy是英国俚语，good的意思，解释起来就是“我想要你（这妞真正点）”的意思。翻译成重要，说得通吗？真是服了。

粘稠翻滚的梦，情绪的暴风雨，溺水的人

风骚的Dm和弦 自从我听了这首歌 这个和弦在我心中的地位 无与伦比

把你赞上去，就等着被人骂吧

如果你这条评论在知乎发出来，别人会尊你一声懂哥，可惜这里是真正听披头士音乐的人，别来刷存在感了。你很了解列侬、保罗、披头士的音乐?你以为这里的人了解列侬保罗是听了十来首歌看了些暴论?

列侬是对的，如果是洋子让他这么做，那我只能说洋子的音乐天赋被低估了（）虽然不大可能）这首歌那种暗沉恐惧压抑的情绪被风声机无限扩大了，保罗是绝对能理解这种音乐概念的。这首歌很神，做的非常好

厄运老祖约翰列侬[奸笑][奸笑][奸笑]

老布鲁斯了，味儿真冲，big4 69年全部回归根源

就这？就这？就这？列侬的歌里谈保罗先不说，20世纪十大文化偶像的深度与高度是你连一根毫毛都比不上的。