宙へ(そらへ)-佐藤康夫

我觉得喜欢一种乐器只能说你个人偏爱这种音色，不要动不动扯到民族大义

和置顶评论感受相反，我觉得日本古风音乐因为有三味线的元素，容易显得热闹。相较于我国的琴筝，很多时候风格上后者来得更自然。譬如古琴卷老八张的浑然天成。不过这首曲子确实旷达脱俗，意境深远。曲无高下，意在表达对风格的一点看法。

不知道是不是乐器的问题，日本的乐器颗粒感强，疏离，僵硬，嘶哑集结了这些元素形成了略带离世而哀婉的美。日语有个词叫哀れ，大概就是这种哀婉的美的境界。相对中国的乐器因为太圆润，响亮，虽然很大气，但是给人很嘈杂，太清晰的感觉。无法让内心沉静下来。就好比RIN和女子十二乐坊的感觉。

总有人强调尺八是中国乐器，这没有错，但是现在一听尺八第一反应就是和风而不是中国味道，日本就是把尺八发扬延续了。这不是一件坏事。音乐没有国界。感谢日本没有让尺八尘封于世。

耳朵上有短话说，尺八的声音悠远空寂，宛若穿越时空，苍劲婉转，比箫更加带有穿透性的深沉着洗净铅华的沧桑感，悠远空旷，震荡于胸。孓然一生面对曲水流觞，竹鞋芒杖，一生漂泊浪迹天涯，观宇宙浩瀚，乾坤朗朗，沧海桑田巨变，如何吹禅依然无法摆脱对尘世的留恋

其实，不妨看看川端康成，日本美学其实简单就两个字物哀，什么飞鸟时代江户时代上到丰臣秀吉下到普通武士，平民，甚至歌妓，川端康成的文笔很细腻了，没有之一，三岛由纪夫黑泽明什么的都比不上。

尺八已经完完全全属于日本了，那里的一代代民乐艺术家千辛万苦把这门乐器流传了下来。。。想要让尺八回传中国不是不可以，但不要总是标榜尺八是中国的。。。抹杀日本匠人的心血。总感觉像渣父母要认回曾经被遗弃现在大发的儿子一样。。。

筝起源战国末秦国最初为五弦，汉代发展为十二弦，唐代发展为十三弦，由奈良时代传入日本，此后一千年保持十三弦筝不变。现中国古筝多为二十一弦，音色质感都不一样。尺八在唐代时为重要宫廷乐器，宋代后没落被箫和笛取代。三味线起源于三弦于十四世纪经琉球传入日本本土。在冲绳地区叫冲绳三线。

尺八到了，我练习去了。希望三年内能把基础练好，不过我不急，反正一辈子的事。

年少轻狂剑无芒！梦回己乡夜落霜！旧人青灯一声叹！何人轻弹已相忘！

现在中国没有人练尺八了，你们现在来劲了。中国的唢呐有多少人重视？虽然起源于波斯，但是跟尺八一样，都融入到别的文化中了。还存在的感觉老土，等到失去了才去追忆。你们真的以中国文化为豪吗？那就多了解一下目前还存在的吧！

一支曲子就是一部大片！

Wxxx上两拨：一拨是真来欣赏音乐的。一拨是来吃饱了撑的扯民族大义的。

我不同意，乐器所能表达的效果和演奏者，听者，甚至c还是d调都有很大关系。你喜欢哀婉的，欣赏一下“如怨如慕，如泣如诉”的洞箫又何妨？ 有的人偏偏喜欢清脆悦耳，“如鸣佩环”的竹笛，这是牧童手中的田园诗，墨客心中的幽篁石潭。何处不宁静悠远？ 心静与否，正心为先！

物哀大意是指看到自然万物心生感慨，真情流露的意思，类似中国的“性情中人”。一群人不知道物哀什么意思就在这望文生义无病呻吟，真是够了。

恕我直言，根据器物的性质来评判内在的都是（哔）——，就像二胡，既能拉赛马也能拉二泉。说到底，这不过是个工具罢了，它演奏出什么，或静或噪，或哀或喜，还不是得看人么？聒噪的和乐多了去了，高山流水的国乐也不少。可能我是阴谋论重度患者吧，总觉得这些评论不是为了显摆就是要强加某些偏见给他人

我觉得不是乐器的问题，是人的喜好、作曲编曲等

从纪录片《尺八：一声一世》的上海首映礼上过来的。有观众问《宙》的CD会不会再在中国销售，佐藤康夫说：我给你们现场吹一段吧。 爱了，尺八真的是好听到灵魂出窍。

佐藤先生在电影《尺八•一声一世》中说，他吹尺八是相信有更高的境界可以追求。“一音成佛”，这何止是普通意义上的好听啊！从尺八中得到救赎，乐师吹奏的是乐器，佐藤先生这样的却是“不器”（“君子不器”），超脱了乐器本身的界限。

电影过来的，佐藤老师的一音成佛对我的触动特别大，尤其是那一句每一个音符都有生命，从你奏响它的那一刻到它消失的那一刻就是一个音符的一生。但音符消失后也有它的世界，它的呼吸，做一个能把这种声音演奏出来的人，就是我此生的目标

那你倒是说说他们经历了什么呀？并非因为他们经历了什么而渣，而是因为现在的做法而渣。这都不懂跟我玩什么文字游戏。

一提到中国传统乐器就想到唢呐就像外国人一提到「中国风」就想到舞龙舞狮大红灯笼一样，实在有点刻板印象了。 另外乐器的演奏风格可以很广，可以庆红事的喜也可以谱白事的哀，可以温馨平实也能够旷达幽远。不必因为喜欢某种风格意境扯到乐器扯到民族，尤其是在了解不够深的情况下，断言也有失偏颇

对啊，音乐就是音乐，没有国界

没错，琵琶也是西域流传到中国的，但是现在一听就是民乐

好多年前写的了，只是当初还年少时候的想法。不过尺八的确会有苍凉哀怨的感觉，但中日音乐风格的不同，中国曲子中的尺八更多体现的是一种让人从凡世尘嚣中抽离的悠远静谧。推荐十二花神的万代传承还有还有国家宝藏的折柳，都是很不错的国产曲子。

其实动不动就扯民族主义的心里对自己的民族感到自卑的，自信的人和民族不需要时刻对外宣称自己多么牛逼

我只是就事论事而已，看不得这部纪录片大部分镜头高昂的姿态。尺八在中国不是断层而是已经失传了。尤其在当下民间的尺八艺人出名的有哪些？纪录片里那个男孩受的也是佐藤康夫的启蒙而不是中国任何一位。如果不是日本的话这门乐器已经湮没在历史里了。我说尺八以前是中国的现在是日本的有什么错？

黑泽明一个导演咋还要和川端康成比。。。。

又来了，人家喜欢一个就质问人家为什么不喜欢另一个，杠什么杠啊。尺八受欢迎的还不是些加了现代元素的新曲，古早的那些古曲有几个人听？但是唢呐有多少新曲呢？不跟随时代革新就是难免这样。

确实啊不然大家如何听到这美妙的声音阿。

同意，真正的中国尺八可以说是失传已久了，中国人的传承从来不比日本多

你爸爸把你扔了你还认他当爸爸啊…？佩服啊大兄弟。都说了回传不是不可以，态度放谦卑点。最后一幕我就很喜欢，中国徒弟遥遥向日本师傅拜下去…

不知道有什么可🍋的，中国本来就在继承传统文化上不如日本。尺八被申遗了我觉得都不为过。

我有璞玉世无双 国人愚钝不识芳 千寻万觅无所踪 辗转反侧入异邦

我现在说它是日本的也没错了，出自中国有什么用，出自古巴比伦都无所谓。出自中国听着名头是好听，其实意思不就是自己没有传承还不准别人发扬了[口罩]说的难听点就和自己不要的废品被别人变废为宝了，又去告诉人家这是自己的东西一样，就是不要脸

有人做过一个类比，古风是轻舟过水和风是樱花乱舞。抓住一个词过度解读没意思哦。你觉得搞笑笑笑就好了，用不着特地来告诉我

谁说没人练了？本人学箫，认识的练尺八的人就不下百个，只是尺八的门坎难度太高，要不是玩不起要不就是时间耗不起。但是喜欢的大有人在，人家不到处说而已。

你先知道你所谓的渣父母经历过什么

从上映等到现在，学校附近也没有一家电影院排场次，于是今天下午从学校溜出去看了电影，尽管几乎没有人观影，尽管一个人，可是都没关系呀。当佐藤康夫老师的尺八奏起的那一刻，真的觉得此时此刻此地，一切都值得

没有比较的必要，人的口味各不相同

其实我感觉啊，各位对尺八有争论的网友建议可以看看优酷的纪录片：尺八.一声一世。其他的么也不想多说，说了就引战了，毕竟，尺八对于中国来说，就是失传了。

尺八是华夏文明的一部分，中日也是一衣带水！

战争，动乱。文化断层很正常。你爸爸永远是你爸爸

尺八在宋之后基本就只在寺庙音乐中使用…百姓知道其名的都是少数。这跟失传了有什么区别…

尺八其实一直在中国，但只是不被大众熟知而已

同意，常见有网友说这不如那，乍乍乍。 就如我喜欢小提琴、也喜欢二胡，琵琶：也喜欢太鼓，三味线，到现在的尺八。喜欢什么样的乐曲只是个人偏好罢了。

我求求你不要这样 你用尺八可以吹江南丝竹 各有各的好 不要捧一个踩一个

按梁文道的说法，是久别的亲戚

唢呐算一个流氓，但是九州同里面又催人泪下[流泪]