Act 1: No. 9. Finale: Sujet: Andante-Seiji Ozawa

一代天骄，25个评论，终于知道为啥要开古典专区了，不然这辈子古典都停留在25个评论 😂

主要是没有古典专区的话 曲子不方便系统的找

古典真的是全人类最宝贵的音乐财富！

我这种俗人是不知道什么是高雅什么是低俗的，想听就听呗，何必来这么多偏见和附庸呢，谁又知道作者想要表达个什么东西呢[奸笑][鬼脸][鬼脸]

这辈子即使不从事艺术，也要让生活以艺术为最高准则。

听到这个会让我联系到哈利波特，

特别是对于我这种外行记不住曲名的[大哭]

我第一次听这首曲子的时候是当年看芭比公主之天鹅湖，现在也觉得当时芭比电影的早期公主系列真的是很优秀

苏联解体那天，苏联电视台播放的就是这

除了真的学这个的和从小听的 ，又有几个人真懂呢，瞎听就行

记得小时候去看过一次天鹅湖的歌剧，现在很多年年过去了还能回忆起情节呢。奥吉塔公主在月色笼罩的湖边跳舞，湖中的天鹅变成了小天使……听着曲子，画面就自然而然的浮现了

听着好听，舒服就完事了，听懂不重要，咱又不是音乐专业要理解鉴赏音乐

他们也许能获得上流社会的认可，但生活仍然可能是债台高筑，入不敷出。在这样的环境下仍能坚持创作，更重要的是，能够无视那些质疑他们的人，继续为人类的精神世界构建添砖加瓦，我认为已经值得赞誉了。

我以为听古典可以让我安心做作业 没想到是作业一次次打断我听古典[多多笑哭]

xx这样设置讲解真的不错

我想常听古典的人绝对仅仅不是为了“想听”而去听的。更多的，是为了能够获得心灵上的慰藉，和与诸位大师进行潜意识交流的机会。毕竟他们所生活的时代与现在不尽相同，不是举办一场公演就能像现代音乐作者一样万众瞩目，赚个盆满钵满。

确实，古典音乐受众不广，需要有对历史图景的认识一些乐理知识的储备才能体会到这不断重复的音符旋律中到底有没有作者的情感表达，抑或真的只是随意堆砌的音响信息，故作高深，过度解读。对于一个自己知之甚少的领域，随意的做出下定义式的论断，委实有失了尊重，并且可能为自己带来一些不必要的麻烦。

我还记得我第一次接触天鹅湖是小时候看的芭比公主之天鹅湖啥名字的，我还记得那张碟片是以为买碟的店长阿姨看我可爱送给我的

在一个古老的王国里，有一位英俊的王子。有一天晚上，王子悄悄溜出城堡，到森林里去打猎。他只顾追赶猎物，不知不觉来到了一个大湖边。他惊奇地发现，有一群白天鹅从湖上游到了岸边，在银色的月光下，变成了一群可爱的白衣少女。 王子被那位最美丽的公主迷住了，于是从树后走了出来。

天鹅湖》音乐像一首具有浪漫色彩的抒情诗篇，每一场的音乐都极出色地完成了对场景的书写和对戏剧矛盾的推动以及对各个角色性格和内心的刻画，具有深刻的交响性。这些充满诗情画意和戏剧力量并具有高度交响性发展原则的舞剧音乐，是作者对芭蕾音乐重大的结果，从而成为舞剧发展史上一部划时代的作品。

这首歌太好听了，单曲循环了一整晚。当我第二天摘下我的耳机的时候，我发现耳朵听不见歌了，这才追悔莫及。去医院问了，医生说我耳膜出了问题。呼，吓死我了，我还以为我耳机出了问题！

对于学古典的人其实还好吧 因为到一定水平会听一些大师的作品 也知道各种人的风格有了解 谁的肖邦演绎的的好 谁的贝多芬演绎的好 多少会知道的

在xxx音乐，你只要复制一些段子。然后再轻轻自赞一下，你就能上热评。这就是著名的复读机定律[奸笑][奸笑][奸笑]

哈利波特主题曲就是根据天鹅湖改哒٩(˃̶͈̀௰˂̶͈́)و

总让我想到黑天鹅最后跃下舞台的那一刻[流感]

古典都是按编号来的，曲名的话比较好记，编号真心记不住[呆]

法国作家普鲁斯特说：“我想知道，如果不曾发明语言、文字，那么音乐是否可能成为心灵沟通的唯一方式？”。同一首乐曲，由于心情的不同，在同一个人听来也会产生截然不同的感觉。音乐的力量就在于通过音乐，人的情感会随着音乐而变化，而气氛也会随之变化；这是语言无法达到的效果，恰是音乐的妙处与魅

OK很巧妙的是我正好是第100个评论这首歌的人，每次听的时候都会增加小提琴的热爱（当然还有其他的乐器）以及对芭蕾舞的喜爱（虽然自己学的是中国舞）。所以呢，希望自己一直保持着对舞蹈的热爱[爱心]

《Scene No. 9 of Act I of Swan Lake》“天鹅湖第一幕09是一首无比优美的乐曲，展示了柴可夫斯基作为一名作曲家的辉煌才华。这首乐曲以其复杂的恰如其分的编曲而闻名于世，它包含了丰富广泛的乐器，创造出细腻复杂的音乐纹理。柴可夫斯基是我热爱崇拜的音乐家。

大师级作品却只有区区20条评论[哀伤]