半生缘 (我们在这里相遇)-莫文蔚

确认过眼神，是莫文蔚粉丝和花花粉丝都唱不了的歌[大哭]

“这个歌其实在我不认识Karen姐之前就写好了，我当时非常喜欢这首歌，但我一直没有发这个歌。我写完之后觉得，这个歌我很喜欢，但我又唱不了，我当时在脑子过了一遍我听过的所有歌手的声音，好像莫文蔚的声音最适合这首歌，于是我就给Demo起了个名字――莫文蔚。”摘自华晨宇采访。

前奏一出就知道是华晨宇作曲。旋律大气却有时空的纵深感，整体暗色调，吟唱空灵浩淼。 只有四句，眼泪却听出来了。莫文蔚的声音太美，有岁月的故事感。 「后半从前半分裂，人生是连环失窃。你爱的不告而别， 一生是多长时间。」 词真好，让人想到张爱玲《半生缘》“世钧，我们回不去了。”

很感谢华晨宇作了这首曲子，送给我们家莫文蔚。也感谢制作班底的每一个大佬。明年金曲奖，走一个。

这首歌才符合karen滚石的怪和特立，真是好久没听到这种的karen了。前两首太讨好大众了。真是感谢华晨宇的曲子。

我在这首歌里听到的不仅仅是那种儿女情长，缘分难解的遗憾，还有山河褴褛，人生飘零，身不由己的悲凉。大气悲凉。

华晨宇在写曲的时候到底在想什么，他还那么年轻，怎么就有这么深的悲苦

半生聊叙 终于我和你相遇 纵然不知一生有多长 只感激 从此遇上

一首曲，在相识之前就写好 不为谁而写歌，只是因为这首歌正好适合她的音色便许定了主人 抑扬错落的曲调搭配Karen姐姐的演绎 轻吟处潺潺流转，是风掠水痕的撩拨 高音处空灵利落，是风削凌云的清冽

居然有人说华晨宇旋律写的不行 这歌我都要跪了好吗

年轻的人想着三十年前的月亮该是铜钱大的一个红黄的湿晕，像朵云轩信笺上落了一滴泪珠。陈旧而迷糊。老年人回忆中的三十年前的月亮是欢愉的。比眼前的大，圆，白。然而隔着三十年的辛苦路往回看。再好的月色也不免带点凄凉 —张爱玲

真的你们品品这首曲子 简直美哭了好吗！

似乎总能在华晨宇的作曲里听到生命在不计陨落的怒放

说句大实话，你现在听到的曲是几年前的华晨宇

“但是我又唱不了”——谦虚使人脸肿

唱歌最有味道的女歌手！这首歌，听完，脑海里浮现的是，清末民初、动乱时代、两个敌对家族里发生的爱情故事。不是不爱对方，但所谓局势、所谓缘分、所谓家族，让有情人最终分开了。再相遇，人生已经过了大半，各自走在自己的轨迹上，相遇却是最后的告别。满满的宿命感，却哀而不伤！

真的 这首歌和癌是一年写的 生离死别 25.6岁就看透了 他的才华可以不被大多数人欣赏 但是永远不会被埋没 总会有一部分人和他有灵魂的共鸣

半生遇你， 误我终生。

周杰伦曾经给莫文蔚写了众生缘，后来周杰伦的迷弟华晨宇又给莫文蔚写了半生缘

＂终于＂后面的调子真的太明显了 除了花花没有人有这样的旋律

最戳中我的是，这是莫文蔚找华晨宇，希望他给她写个曲他才告诉她，在还没有认识她之前就已经为她写了一首歌，他没有在写好以后就去告诉她，也没有在认识她之后就告诉她，而是她来找他希望他帮忙给她写首歌，他才告诉她，我早就为你写了一首歌，不争不抢，谦虚低调

明白的道理太多了，所以承受的也多。音乐是他的发泄。但是他也尽量把温柔留给我们。就像好想爱这个世界啊

不拘于情，荡气回肠，轻柔铿锵，极致温柔，又极致撕裂。 这旋律与声色像出走了半生的缘分，终于落在心上城池，多像宿命。 温柔梦一场，才不辜负这半生

听着听着我就觉得这歌华晨宇来唱肯定好听，结果打开界面：华晨宇作曲。。。

这首歌配一部民国电视剧太合适了

作曲：华晨宇，演唱：莫文蔚。已经决定了这首歌的质量

在莫姐姐说花花藏了个Demo叫莫文蔚时，我突然想到花花是不是藏了一首费玉清？？？

我给我朋友听这首歌，说“我推荐你首歌，是莫文蔚的新歌叫半生缘，我最近忍不住单循。” 她说听了三分之一就说“这首歌...为什么我听出了华晨宇的感觉。” 我朋友是纯路人，只是受我的影响听过几首花的歌。 真的是一听旋律就知道是华晨宇写的歌啊。他写的歌里也弥漫着他的磁场。

崽子是个特别温柔善良的人，但是越善良的人，他们承受的痛苦和恶意就会越多..之前看过勒内•夏尔的一句话是说“理解的越多，就越痛苦。知道的越多，就越撕裂。但是，他有着与痛苦相对称的清澈，与绝望相均衡的坚韧。”感觉小华也是如此.

五分钟的歌，像走了一辈子的时光隧道，这是25岁的华晨宇对人生的思考吧

说华晨宇会在这首demo里加rap的真的是一点都不懂他的音乐[撇嘴]

朱青，队友皆殉职，我难逃一死。误你青春，悔不当初，不愿委身小顾。请将我抛脑后，快意余生，勿祭。九泉下见你孤单，我必痛入骨髓，魂飞魄散。

这还是他2015年写的曲子

21世纪的赵震在拍摄兵马俑时发现了兵马俑的嘴唇上来自2200年前工匠的指纹。看到这条新闻不知道为什么就突然想起了这首歌。终于，我和你，在这里相遇。

竟然有歌手创作出一首歌曲送给一个原本素不相识的人唱，真的感动到了

当时我刚听到这首歌就觉得像华晨宇的风格，想不到真是他作曲的。华晨宇已经形成了自己很独特的风格，只希望乐坛多一点这样的人，而不是千篇一律的，旋律好听的歌多了去了，但很多歌都没有灵魂

25岁你写出这样磅礴的歌。

华晨宇非常擅长营造空间感，同一年创作的《半生缘》《蜉蝣》，2016的《Here We Are》，还有后来的《神树》等等，都是如此，但这些歌的主题各异，情绪也截然不同。

感觉花花本命是自己或者哥哥，杰伦差不多算是墙头[憨笑]

这个空拍一听就是华晨宇啊～

这是《一把青》的插曲啊！！听着都好心碎

这首歌绝了，听一遍只要五分钟，但像已经在时光隧道里过了一辈子。藏着一种深深的宿命感，眼前全是各种画面。

“我高中的时候，天上掉下来一个飞行员，他受伤了，在我们宿舍里养伤，后来他就留了一张纸条上面写着513。” “就一张随便写的纸条，哪个傻瓜会真的找来。”

讲真这首歌我没看评论之前一直觉得听着风格和花花真她妈像，结果居然？我是真爱花花了hhhhhh

风是有味道的，水是有倒影的，树是随风摇摆的，爱是弥天盖地的 老来多健忘，唯不忘相思

真的牛B，不会过时的曲

我说这曲风怎么这么华晨宇……原来他作曲[拜]

有没有人觉得华晨宇写的歌很多特别适合做电影配乐，这首歌我看过一个霸王别姬的电影剪辑真的绝了，有家国破碎，山河飘零，也有爱恨情仇，悲欢离合。华晨宇的曲子有历史厚重感和强烈的画面感。