The Gadfly Suite, Op. 97a: VII. Introduction (Prelude)-Dmitri Shostakovich/London Symphony Orchestra/Maxim Shostakovich

我爱您，又何必对您说谎? Я вас лаблю(К чему лукавить?)

爱得太过的东西容易毁灭，要冷眼对待一切，特别是你心爱的事物，那样，它们生存的机会反而会多一些。这大概是我们生活中最大的秘密之一。 | 肖斯塔科维奇

肖斯塔科维奇从不旁观生活、回避矛盾，而总是置身于社会生活的湍流，满怀激情和鲜明的爱憎去反映生活。他是一位强调音乐创作的思想性，而又善于运用音乐手段表达思想的艺术家。

一九二七年春，帕斯捷尔纳克致茨维塔耶娃 ： 　　抹去我的名字。 　　玛琳娜，国境线的舞会 　　停止，大雪落向我们各自孤单的命运。 　　我歌唱了这寒冷的春天，我歌唱了我们的废墟 　　……然后我又将沉默不语。

儿子指挥父亲的经典作品《牛虻》，一代人永远离开了，一代人重新回来了，追求自由挣脱牢笼，从肉身至思想至灵魂。最彻底的爱，是赋予爱自由。而自由最彻底的馈赠，是爱永无止息.......

我不是很懂古典音乐，但是这个曲让我感受到了辽阔，寂寥和悲壮，感觉看到了覆雪的原野和树林，听了莫名感慨和难过

生命的每一个瞬间都是为了指引我虔诚地与你相见。Вся жизнь моя была залогом свиданья верного с тобой.

呜呜呜听到就想起奥涅金

这就是听古典的意义，没必要究太深，能听出东西来有所感触就是好的

有些人注定要在挣扎中度过一生，与自己的愤怒、恐惧抗争，外部的茫茫大雪或是其余翻天覆地的力量投映在他心里，勾起一轮苦笑、一个背影。我们将藉此透视这个人，然后透视时代。

世界上有两个作品是让我甫一接触就觉得这辈子都再也不会遇到可以超越它的作品，并且油然而生一种遗憾的……一个是陀思妥耶夫斯基的《卡拉马佐夫兄弟》，一个是肖斯塔科维奇牛氓组曲的前奏曲[流泪]每每想起都是震颤灵魂的回响[流泪] ​

今夜，我的嗓音是一列被截停的火车， 你的名字是俄罗斯漫长的国境线

每听一遍都要痛哭一遍，这一乐章简直是一部作曲家写给自己的受难曲。

肖斯塔科维奇为苏联电影《牛虻》所创作《浪漫曲》，是老肖留给世界的最优美的旋律，他的同胞拉赫玛尼诺夫听了，肯定也会十分惋惜这不是自己写的。悲怆给世界新生，牺牲使土壤肥沃，痛苦升华为更高广的深情。这首《浪漫曲》随着电影公映风靡，被后世追为俄罗斯冥想曲。

Shostakovich🇷🇺牛虻组曲qOp.97a: 7. 前奏曲（马克西姆·肖斯塔科维奇🇷🇺指挥伦敦交响乐团）

还是更喜欢这个版本，在最高潮的时候没有其他版本那样急促，而是慢一些，我认为感情更浓烈更有力

大雪落在 我鏽跡斑斑的氣管和肺葉上

常有人说小肖指挥的这般乏善可陈，但四分钟之后那一段其实非常惊艳，一扫苏联标准版的光辉与崇高，而是怀念死者的深沉和悲痛。儿子把铅灰色的梦还给了父亲。

艺术的最高境界或许就是当每一个你听过的音乐会，看过的话剧，舞剧，歌舞剧，最后变成了你生命的一部分，在突然某个瞬间他们都集合到一起，让你觉得似曾相识，非常熟悉。 昨晚是我第一次在上海保利看话剧<奥涅金>，当幕布打开随着熟悉的背景音乐响起。当这首曲子响起，我知道我全都听过[流泪]

当我用脚踏遍所有的偶然， 我会含笑转身，远离尘世。

Shostakovich🇷🇺牛虻组曲，Op.97a: 7. 前奏曲（马克西姆·肖斯塔科维奇🇷🇺指挥伦敦交响乐团）

改编自Five Pieces for 2 Violins and Piano: No. 1, Prelude (Arr. by Lewon Atowmjan)

而且这个版本指挥就是老肖的儿子

枫落河梁野水秋。 淡烟衰草接郊丘。 醉眠小坞黄茅店， 梦倚高城赤叶楼。 天杳杳，路悠悠。 钿筝歌扇等闲休。 灞桥杨柳年年恨， 鸳浦芙蓉叶叶愁。

看了演员列表才发现指挥就是肖斯塔科维奇的儿子[呆]

本来在写日记，这歌听着莫名伤感，仿佛看着茫茫大雪一点点的覆盖了世界，停下了笔，我好像看见有人在雪地里慢慢走远。他的故事，他的喜怒哀乐，也一点点走远了。雪花逐渐掩盖了他的脚印，什么都没有留下。 没看过电影也没看过书，肖斯克塔维奇太棒了。

感觉漫天风雪的现场画面感好强