历史珍贵录音-阿炳

原版音乐所用胡琴并非阿炳随身的这把，而是临时借用的钢弦琴。据说阿炳自己独有的短弦琴，比一般二胡的弦粗上2/3,为了演奏高音域，必须将弦扯得更紧，粗弦且紧，没有超乎常人的腕力拉不起来，相对的，这琴所发之声必不同凡响。可惜，千古绝唱矣。

录音机是这世界上最伟大的发明之一

和其他演绎的版本不同，阿炳原版并没有哀怨，伤感，愤懑，没有对悲惨境遇的哭诉，没有博取同情的哎叹，垂泪，马尾绞动琴弦流淌出的是隐匿在落泊潦倒迫于生计背后的苍劲有力，坚定从容，从不屈服，不与世俗同流合污的顽强。仿佛一株历经严寒干涸而翊立不倒的参天大树

为什么我觉得原版的听起来并不是现代的那么悲伤？反倒像是在叙述一生的经历，只是平淡地不紧不慢地讲着，却让我整个人都沉浸在里面了。

听了搜索页面较为靠前的两个版本的《二泉映月》都毫无感觉，直到听到了这个原版录音版本，才觉不负世界名曲之望。建议不要将那两个版本的艺术家标为阿炳，既是对事实的尊重，也是对原版的尊重。

其他版本是为赋新词强说愁，原音却道天凉好个秋

但识琴中趣，何必弦上音。

阿炳擅长浪弓，左手按弦可将弦带响，他拉的是二胡可每个音符中都可听出琵琶声。人生心酸，可凄凉中却分明听出了铁骨铮铮。

原来下载阿炳的二泉映月也要收费，我不知道这收的钱是清明的时候烧给阿炳还是你们自己亲自送下去

初听婉转，再听悲凉，三听在悲凉中闪烁着些许欢型和希望，这也许就是人生。

太震撼了，这才是布满了灰尘与时间的声音，小泽曾二没有说错，这个是要跪着欣赏的声音，忧愁而不放荡，悠长而不絮叨，慢慢咀嚼居然感受到了一种铮铮铁骨的味道，长久的黑暗，贫困，病痛都没有压倒这个铮铮的人，甚至时间都不能让他泯灭在长河中，就那么往前走，平静的诉说着自己的过往，真当跪赏

1950年一位学生拉了这首曲子的其中一部分给老师听，老师甚为惊讶，问这是你创作吗?学生说这是老家一个瞎子流浪汉拉的，他听过一次，就记了这么多。立即三位老师带着笨重的钢丝录音机和学生从北京赶到无锡，找到了阿炳。此时阿炳已身患重病，已经不拉琴了，借了把二胡录制了六首，也是现在仅存的六首，

？？？阿炳先生都逝世几十年了，下载还付费，付到哪？地府吗？佛了

原版原来是这种感觉。我没听到一丝悲惨。就是一位老人自顾自云淡风轻地诉说，甚至不需要听众。

先生的琴声多了份风骨，挣扎着穿透弦声嘶哑。

刚刚跑去重听了一遍，不知是收费的缘故，还是二胡过于精妙，感觉整首曲子变得更凄凉了...

现在好多版本都在卖惨。这个版本有着最烂的录音条件，糟糕的身体状态，破烂的乐器设备，却有文人风骨。

华先生，您听到了吗？时代好了，爱听您拉琴的人多了很多很多，谢谢您[流泪][流泪]

小泽征尔1978年到访中国曾经指挥过这个曲子，不过是改编过的，指挥完了他自己也没有什么感想。后来去中国音乐学院的时候一个学生单独拉了一曲二泉映月，小泽听了泪流满面，跪在地上说他之前如果听过原曲肯定不敢去指挥乐团演奏这个曲子，这样的曲子应该跪下来听。

[惊恐][惊恐][惊恐]不是吓你们啊，我听这首原版真的觉得瘆的慌，好像阿炳在我背后哭。半夜十二点四十七分

一直听说二泉映月表现的情感非常惨……终于拜听原版，却更多发现在曲子沧桑的基调中的坦然与淡泊。没有博取同情的可怜，而是有一种向死而生的自我升华、一种玩世不恭的铁骨铮铮。音符间流淌着真真切切的悲，没有现代音乐的过度渲染，反而更能给人以震撼。命运与我不公，那么我便唾弃命运。何惧之？哀哉

华先生都要气活过来了，录的时候没收费，录的人拿着国家的俸禄，设备也是国家的，版权到底是谁的？

今天上英语课，课文提到了二泉映月就过来听了，就像文章标题那句“sad but beautiful”.发现音乐真的很神奇，无需任何言语，就能触动人的心灵

八十年代，无锡广播电台结束播音后就会播《二泉映月》，有时听着听着眼泪就滑下来，其实我脑子空白什么都没想。

录音设备和方式落后久远，但仍听得出来，当时先生所用的那把琴，质量非常差，要么是不出声音域断层。要么就是细节音色尖锐杂乱，不是先生的琴。再加先生三年不碰琴，这段录音也因钢丝不足只录一小段，天不时地不利人不和，但还能感受到曲中的骨气与凌傲，谁都拉不出他那种感觉。

阿炳说：“《二泉》不像个完整的曲名，粤曲里有首《三潭印月》，是不是可以称它为《二泉印月》呢？”杨先生说：“印字是抄袭而来，不够好，我们无锡有个映山河，就叫它《二泉映月》吧。”阿炳点头同意，于是《二泉映月》的曲名就这样定了下来。

我没有 是发自内心的喜欢 爱 他不是流水线的艺人 更不是一些卖唱绣花能比的 他是艺术家一个被世俗雕铸的完美而伟大的人 可世俗人却觉得他丑陋 悲哀 我说的可能你不理解 长大了你就懂了

女儿六岁，我给她听了几版二泉映月，包括曾让我泪流的这个原版，她说感觉这个曲子是欢快的。我突然觉得，也许是我以前太过矫揉造作的，以为阿炳贫困潦倒，所以先入为主地认为这曲子传递的就是悲伤。其实，它只是一个老人在娓娓讲述自己的人生经历而已

现代人拉二胡的揉弦是借鉴小提琴的。阿炳那个时间还没有这种技巧，所以没有现代人拉的那么惨。

我去问客服，客服说这是根据版权方要求；不知道是录音拥有者要求的？还是客服不了解阿炳，误以为他是现代歌手？又或者是付费歌曲一贯的说辞？

感谢华彦钧先生，感谢黎松寿先生，感谢杨荫浏先生，感谢……是你们让大家听到了《二泉映月》这一世界名曲。

你确定中国历史真的就有十大曲子?

假如学生说是自己看到一个瞎子流浪汉有感而发创作的，我们是不是会永远失去阿炳？

用陌生人妻听此曲，可明显感到先生位于录音机东南侧，距录音机大约4米6公分左右。着蓝色布鞋黑色短衫，材质为条纶制。鼻气缓缓吞吐，换气频率为454节奏。

阿炳成年丧父后沾染恶习，吃喝嫖赌以致性病缠身，那些传染给他的妓女们又何尝不是苦不堪言。阿炳双盲之后，困苦潦倒、后与寡妇结缔，终日在积劳病痛中过活、方有映月这样的作品。宁愿人间少些悲苦艺术、多些人世欢乐。

他想，这样寒冬腊月，怎么还会有老鼠出现？一定老天爷跟他过不去，不准他弹曲，不让他活下去啦，再加上烟瘾发作，呵欠连连，一把鼻涕，一把眼泪，家中断粮已久，颗粒全无，借贷无门，饿得实在受不住。趁催弟出去讨点冷粥冷饭的当口，一个想不开，抽出道袍上的腰带，梁上一挂，去见阎罗王嘞！

听过原版以后其他的版本都不太听得下去……太过追求完美华丽了，连那种伤感都表现得很演很作，用力过度。这种苍白粗糙的历史感反而更合适这首曲子。

尊重也不能无视版权法吧，这种行为完全是圈钱

所以我们现在听到的都不是阿炳最好的作品。录完六首曲子，包括二泉映月。阿炳说这只是一小部分，自己会的有两三百首。之后钢丝不够用了，几位教授说我们年底带更好的设备来录你剩下的那些。可是，还没等到几位教授再来，阿炳病重吐血身亡。

应该是“陆文夫”吧？不过早在七十年代就有人提出过，录音的杨荫浏教授对比过《二泉映月》和《知心客》的谱子，并且确认《知心客》与《二泉映月》毫无关系。试想“风月场子会有这种哀伤凄凉的曲调吗？”我相信杨荫浏教授，并且你所说的还是“某人说陆曾经说过”，陆文夫本人是否说过，无从考证。

粗弦调松就拉不出声了，人家那是粗的！！

苍劲有力，坚定从容，从不屈服的顽强… 说的真好👍

有伤感，一种看破世俗的伤感，一种命运的捉弄和无奈，但又有点认命的感觉，看破世俗却没有超脱世俗

不是爱迪生发明的，专利是他买的

学生是后来的南师大民乐系教授黎松寿，儿时和阿炳是邻居，老师是杨荫浏先生。从搜狗百科看的，读着阿炳的生平听着二泉映月，不觉泪流满面

是的，感谢那个学生的诚实