Haru no Umi (The Sea in Spring) : Haru-no-umi-吉村七重

这是不是可以算做《春江花月夜》的日本姊妹篇了！

日本古典的音调比起中国传统总感觉多了那一袭神秘之意味，三味线的音色也不于中国琴筝那样鲜亮明丽，半全音的抑扬起沉更添一丝幽微之美，这些音符的褶皱里隐藏着大和民族的阴翳之美。

变调浑然天成，听到的不是声音，是气流，是风

日本的音乐真的……怎么听都会有很凉的气息，有风的气息。这首让我想起了下过雨，天阴阴时候的竹林

这是我听过的最好的一版《春之海》，向宫城道雄致敬！

日本为阴。 奇诡是他们的民族特性。 而且日本的小调在中世纪欧洲演奏的话是会被当做巫术烧死的。

日本古乐总带有一种幽怨哀伤的感觉。日本自古灾难多发，孤独地飘荡在大洋边缘，使日本人有一种朝不保夕的悲凉感，对自然的喜爱和敬畏，对生命短暂的哀伤。那种从空寂的清冷中散发出的美好，充盈于岛国的每一个角落。也许再没有哪个民族能像日本一样与自然如此紧密，从空寂中生出凄美，从瞬间中生出永恒

1894年4月7日生于神户，幼年患眼疾，7岁时双目失明,1902年拜生田派筝曲家中岛检校为师，次年开始公开演出，11岁满师。1907年到朝鲜仁川教授筝与笛子以维持生活。并通过自学掌握了西洋音乐的创作技巧，将它们运用到他一系列的邦乐作品中。他的处女作筝曲水的形态变化作于1909年。写出筝曲《水的形态变化

宫城创作的几百首作品极有特色，其中最著名的有《春之海》。该曲为筝与尺八的二重奏，是室内乐性质的标题音乐。全曲由3部分构成。第一部分先由尺八奏出优美的主旋律，筝为之伴奏，接着由筝弹奏模仿波涛拍打船邦的音乐，尺八则吹奏模拟海鸥啼叫的音响，它像一幅音画向人们展示出春天恬静海洋的生动气韵

我觉得我好奇怪，总是会莫名喜欢这个调子的歌

第二部分速度明显加快，筝奏出船歌风的旋律，节奏像摇橹那样富有规律，尺八则吹出象征朝霞的生气勃勃的主题。第三部分是第一部分的再现，最后以筝和尺八一问一答平静地结束。在这首乐曲中筝的左手演奏技巧有较多创新。它曾在国际音乐节上赢得很高的赞誉，是新邦乐的代表作之一

不知道为什么，每次听到尺八的声音，总有一种没落贵族的味道……

音乐古老幽怨、神秘。想到今天看了沟口健二的《雨月物语》，讲的也是江户川时代的故事。故事是个悲剧，整个调子都是悲凉的。