升C小调夜曲(1830)-傅聪

和乔治桑分手后，肖邦只活了两年。两年里，他只见过她一次。他们无意中在一个朋友家中彼此碰见，她握了握他的手，冰凉；他很快把手抽回，夺门而去......相信吧，日落后的某一天，我们的灵魂，终要与夜的音色一致。

傅聪先生曾说： 演绎肖邦我说不上权威，我不过是他一个忠实的追随者。 “肖邦的音乐最主要的就是故国之情，再深一些的，是一种无限的惋惜，一种无可奈何的悲哀，一种无穷尽的怀念！” “这种无穷尽的怀念不光是对故土的怀念，那种感情深入在音乐里，到处都是一个“情”字啊！” 摘自橄榄古典音乐

钢琴家波兰斯基的自传电影钢琴家的bgm，让我难过的不是战争中的犹太人，而是那个救了钢琴家的德国军官，专门百度了下他，颜值就可以征服很多人，偏偏也是那个时期德国不多的理性者与人文主义者，救了那么多犹太人，却命运如此悲惨

想想我听过老爷子现场 也是极其幸运的吧 年少时的心之所向

相较李云迪弹的，我更喜欢傅聪对每个音的轻重缓急的处理，能达我所思 探我所想。或许是我上了年纪的缘故。

个人觉得傅聪的夜曲不似国外其他大师的柔美温和，反倒蕴藏了一种纠缠细腻的民族愁绪。

赫尔曼·黑塞给傅聪的公开信：《致一位音乐家》只消短短几分钟时间，这位名不见经传的中国钢琴家已赢得了我的尊重，继而是由衷的激赏。不得不承认，作为演奏的前提条件，傅聪技法的确表现得完美无瑕，这来自中国人特有的耐力和自信，他无懈可击的技巧可与科尔托（Cortot）或鲁宾斯坦（Rubinstein）相媲

现场用音乐识别找到这首曲子，傅雷诞辰110周年祭祀仪式，上海临港墓园。

[呆]突然发现一个好友注销了 他最近一周听得最多的是这首……

音和音之间的空间感，不会因为慢和轻让人听出刻意做的感觉，如此自然，对一个演奏者的领悟和手上功夫要求太高了。傅老爷子对整个曲子的强弱轻重缓急的处理，到这一层，真的是高手中的高手。

傅聪老师对音乐的理解之卓越 大部分得益于学生时代文学方面的深厚功底 由此可见“习乐就不用把书读好”的说法是错误的 。音乐也是一门艰深的文学 音乐的成分一部分来自理论。而绝大部分源于内心的修养

初闻不识曲中意，再闻大师已仙逝😭😭😭

傅雷傅聪父子俩深深铭刻在一代人的记忆中，他的去逝给一部绵延悠长的伟大传记标上了句号。傅聪与肖邦一样深爱自己的祖国，安息吧，钢琴诗人[拜]

赤子孤独了，会创造一个世界——致敬钢琴诗人

弹莫扎特，伤神。弹贝多芬，伤身。弹巴赫，伤脑。 弹李斯特，伤琴。弹拉赫，伤手。弹舒曼，伤情。弹柴可夫斯基，伤眼。 弹斯克里亚宾，伤节拍器。弹肖邦，既伤自尊又伤心。弹哈农，伤耳。弹汤姆森，伤幼儿…… 转自大神

在东艺现场听傅老演奏此曲，默然，曲罢泪流满面…… 2009年的冬夜，就此尘封

同感！说到底，艺术家只有优雅是不够的，心底的激情才能推动艺术的境界不断深入。傅聪的肖邦是有个性的，而不只是精准。

傅聪更能理解肖邦的感情，可能是两个人经历相似吧 但对父母兄弟之情上傅聪又比肖邦更深切更悲哀和怀念

一路走好。 今年冬天啊，可真是太冷了

整个乐曲被处理得便不再是西方那种浓墨重彩的油画，而是如一幅东方的淡彩水墨画，细细地晕染，慢慢地洇开，将画面中那些枝叶与花朵、云影和水光，轻轻地、一笔不苟地呈现出来，直到曲终天青，余音袅袅。

我记得才读大学的那一年，老爷子和朗朗正好都在我这个城市演出，还是同一天，据看郎朗演出的人说，座位是坐满了的，我看的是老爷子的，好多位置是空的

越听越觉着心中苦闷，周边热热闹闹的却发现连一个可以倾诉的对象都没有，唉，那就用音乐和学习来麻痹自己吧[哀伤]

走到这里，终于没有了那些伪爱国主义者

当地时间28日，据奥地利音乐频道消息，钢琴家傅聪因感染新冠病毒于当日在英国逝世，享年86岁。

傅聪弹肖邦最合适不过，升C小调在他的指尖行走，穿过它的童年记忆，也凝固在他的家国情怀里。那么复杂的感情娓娓道来，眼见明月，熠熠生辉！

被李云迪迷住，又被傅聪迷住，可能是被肖邦迷住，迷住……