PCD

＊够呛词句、够骚舞姿、够辣身材 新一代辣妹劲团非 <猫> 莫属

＊说唱快嘴Busta Rhymes帮腔“Don’t Cha”空降英国金榜与节奏蓝调榜双料冠军+舞动全美流行榜三週亚军、舞曲榜冠军、节奏布鲁斯单曲榜#8

自Spice Girls，带起个性女子乐团风潮，一波波女力大对抗的戏码，就在流行乐坛一幕幕上演，然而能与之较劲，唱出让男人脸红心跳的姊姊妹妹站起来之续曲，拥有够呛词句、够骚舞姿、够辣身材的Pussycat Dolls，立刻卡位递补空缺。曾在多组乐团MTV以及广告拍摄中，献出精湛舞技与教学指导的Robin Antin，招募多位优秀女舞者，展开一连串专业的演出，自1995年开始，在约翰尼德普所经营的好莱坞著名夜店Viper Room中表演，让慕名而来的座上嘉宾星光熠熠耀眼无比。辛勤耕耘近十年岁月，终被A&M厂牌两大巨头Jimmy Iovine与Ron Fair赏识，成功获签环球音乐集团旗下，于2004年发声收录于「鲨鱼黑帮」、「来跳舞吧！」原声带中，作为出击前的暖身。

大神专……当年超强的女团~~现在也不过时的曲风[爱心]

这张作品并非传统意义上“组建—出道—发片”的产物，而是源自Robin Antin自90年代中期经营的洛杉矶舞台艳舞团体。该团体在Viper Room长期驻演后获得娱乐圈关注，最终在Interscope与A&M高层推动下，被系统性重塑为音乐、形象与商业并行运作的流行品牌。项目由Ron Fair主导，他不仅担任执行制作，也深度介入音乐与视觉定位，确立了“舞台表演感+主流流行制作”的整体方向。 专辑的录制过程高度工业化且节奏紧凑。由于《Don’t Cha》意外成为全球级热门单曲，唱片公司迅速推进整张专辑制作，核心录音集中在约一个月内完成。Fair联合多位当时主流R&B与流行制作人，包括CeeLo Green、Rich Harrison、Timbaland、will.i.am等，为专辑搭建出偏向舞池取向的流行／R&B框架。这种制作思路弱化了成员之间的声部区分，更强调主唱Nicole Scherzinger的声音作为核心叙事载体，也在无形中奠定了该团体后续被频繁讨论的“中心化”结构。 在音乐风格上，呈现出明显的拼贴特征。主体曲目围绕舞曲化的流行与R&B展开，节奏鲜明、编曲强调低频与律动，直接服务于俱乐部与舞台表演场景。《Don’t Cha》《Beep》《Buttons》《I Don’t Need a Man》等作品延续挑衅、戏谑与自我意识突出的表达方式，在性暗示与“女性自主”话语之间保持商业化平衡。 与此同时，专辑中穿插多首抒情慢歌与翻唱曲目，如《Stickwitu》《How Many Times, How Many Lies》以及对《Hot Stuff》《Tainted Love》《Feeling Good》的改编。 从整体审美来看，舞曲曲目普遍被认为与团体的舞台起源高度契合，而慢歌与复古翻唱则被不少评论视为削弱专辑连贯性的因素，使专辑在风格上略显分裂，但也反映了2000年代中期主流女团在商业定位上的现实取舍。 商业表现方面，《PCD》远超同期行业预期。在单曲强力拉动下，专辑在美国Billboard 200进入前五，并长期停留在榜单上，在盗版与实体销量整体下滑的背景下显得尤为突出。英国、新西兰、澳大利亚及欧洲多国市场均取得稳定销量与多项白金认证，新西兰更因连续多首冠军单曲推动专辑登顶。全球累计销量达到千万级别，使其成为21世纪初最成功的女团首专之一。

封面已经暴露一切，只有nicole后面有主角光环=。=

当年小野猫的分裂也算是早有征兆了，小野猫被称作是妮可与她的合声（伴舞）们。。。。其实也说明了现在的组合也是差不多这样的，如果一个组合是其中一个人强的发光而另外的一些人名不见经传或者实力没跟上的话，那这组合多半就是会单飞或者解散了。

这专真的好几首歌都有冠单潜力。don't cha被牛姐压卡2 Buttons卡3 SWY卡5真的太可惜了…至于Wait A min's 跟 I Don't Need A Man没打起来我也是不懂

其他人确实没妮可唱歌利害，但是更重要的是妮可并不是原本pcd成员，是公司特地从外面拉来的外援，pcd原本也有能唱歌的人比如meledy,carmit两位强将，次点的Jessica也不错。但是妮可带来的管理团队直接餐食了其他组员的发展空间，你可以看到后期的歌其他成员的部分越来越少但是carmit这位老将直接退团。