The Age of Adz

Sufjan以一种受欢迎的转变回归，他远离书本式的细节，将目光投向了电子音乐，并从更私人的角度写作。

Sufjan Stevens发行了第六张录音室专辑，与我们期望的Sufjan Stevens发行的专辑相同。这次，他没有刻苦地人性化某些美国板块的地理位置，历史居民和琐事，而是更加关注自己的心境。班卓琴在乐器中被除去，并加入了喜怒无常的电子元素，沉重的低音和像间歇泉一样爆裂的鼓声。在他的上一张唱片中，最长的歌曲标题是2005年的《Illinois》，长53个字(即《The Black Hawk War, Or, How to Demolish an Entire Civilization and Still Feel Good About Yourself In the Morning, Or, We Apologize for the Inconvenience But You're Going to Have to Leave Now, Or I have fought the big knives and will continue to fight them until they are off our lands!'》)在这里，同样的最高程度也被称为"I Want to Be Well"。他更少低吟，更多是高吼，在《The Age of Adz》的高潮中，虔诚的基督教徒和男孩带有礼貌又敏感的口吻大喊"I'm not ****in' around!"不少于16次，就相信他吧。

然而毫无疑问，这是底特律出生的布鲁克林居民的成就。颤音的长笛，精心设计的合唱团以及巨大的整体感仍然很明显。唱片的最后一曲《Impossible Soul》由五部分组成，持续了25分钟以上，包括竖琴，牛角，哔哔声，自动调音的人声，twee-dance breakdown，一些啦啦队长的呼唤和回应，以及甚至是传统民谣吉他的拨弦乐。

与大多数艺术家在职业生涯中鼓舞人心的想法相比，这种世界上没有其他人可以提出的想法更具吸引力，即使是唱片的故障背景也不是完全前所未有的。Sufjan在2001年突破前演奏的专辑《Enjoy Your Ra​​bbit》可以作为后来的《The Age of Adz》的回顾。因此，当Sufjan目前的躁动与他过去的成就相抗衡时，听众便赚到了。

其实是糅杂得极其疯狂的一张涩谷系电子，很不错，排进个人最爱舒肤佳专辑第一了 给一个后涩谷标签 Post-Shibuya-Kei

电子+民谣的曲风上非常后期Radiohead 怪不得听时常常感觉身处彩虹里🌚

在创作AOA时，Sufjan由于病毒感染神经系统而忍受了长期的病痛，以至于不得不停止一切工作。回归音乐后，他也将那种病痛时的歇斯底里带进到新专辑中。

2010年第六张录音室专辑 专辑时长:74:49 销量:500,000[RIAA] AllMusic:4/5 Entertainment Weekly:A− The Guardian:4/5 The Independent:4/5 NME:7/10 Pitchfork:8.4/10 Rolling Stone:3.5/5 Spin:7/10

这张专辑真的深柜到不行。 我听到，是 一个开始时暗恋直男好友苦痛不已，到不断的纠结思索，然后采取行动吓跑好友，继续陷入后悔纠结羞愧，然后受到Royal Robertson的启发决定追随内心屈从欲望，认了自己是基佬这一宿命并且继续投身对基友歇斯底里的爱恋中 的悲壮故事

这绝对是我听过最基的专辑（抱走舒肤佳老师

专辑的名字和灵感都来自美国艺术家Royal Robertson（专辑的封面和内页插画都是RR的作品），而且继承了RR一贯的主题：天启、潜意识、发散联想和精神混乱。而舒肤佳老师在这一张专辑里，使用了更多的电子元素。

sufjan的版权争夺成功让我删掉了q音转入xxx。

我的天，这电子感，全才舒肤佳老师，不敢相信我的耳朵。。。

今天是 Sufjan Stevens 第六张专辑《The Age Of Adz》发行十五周年，2010年10月12日发行。 这张专辑可看作是2001年《Enjoy Your Rabbit》里拥有大胆冒险精神的 Sufjan Stevens 的一种回归和升级。这张专辑一直是我心中舒肤佳的 top 3.

深柜大叔的碎碎念啊………

此前他陆续推出《The Avalanche》《The BQE》及EP《All Delighted People》，创作兴趣逐渐从叙事性民谣转向电子声音实验。 6th专名称与视觉设计均受艺术家Royal Robertson影响，其充满末世色彩的绘画作品成为创作灵感来源。音乐上则明显偏离《Michigan》《Illinois》时期风格，以电子音色、故障处理、合成器和管弦编配为主体，同时保留其标志性的合唱与复杂编曲结构。风格融合electronica、synthpop、art pop与indie pop元素，与早期《Enjoy Your Rabbit》的实验取向更接近。 内容上，放弃以地理、历史或人物为核心的概念框架，转向更私人的主题。创作期间，Stevens曾经历影响神经系统的病毒感染，长期疼痛使专辑频繁围绕疾病、焦虑、爱情、死亡与身体感知展开。歌曲《I Want to Be Well》《Vesuvius》《Now That I'm Older》均反映这一时期的个人状态。 专辑尾曲《Impossible Soul》长达25分钟，由多个段落组成，结合Auto-Tune、人声叠录、电子节拍与folk编排，成为全专最受讨论的作品。 专辑发行后登上Billboard 200第七位，并进入多家媒体年度最佳专辑榜单。

苏老师这种古典与演奏底子扎实，又不排斥新潮，内心世界还如此丰富的天才，而且还自创厂牌不受资本裹挟，能够制作出这几张高质量的专辑来，纯属能力范围内的事，一点都不意外。

本专被官方十年榜严重overrated了[流感] 清楚地记得这张排在婊叉网友票选十年榜的第五十位[强] 我觉得这张吊打新专都没问题[多多可怜]（当然新专也是很好的

比咱爸咱妈卖得好 不科学

扔掉了民谣王子的标签，一头扎进电子噪音、故障音效和混乱交响里。这可不是为了好玩，而是他当时身心濒临崩溃的真实写照：用失控的合成器和刺耳的Auto-Tune，来模拟一种精神上的高烧和谵妄。 这张专辑是混乱、刺耳甚至令人不安的，但在这种彻底的失控中，反而爆发出了他职业生涯中最原始的情感力量。

2012年后实销缩水，正常。

有时候真的觉得这张比伊州都好

太牛逼了，基本可以确定为我最喜欢他的专辑，民谣➕电子➕他自己伊州里面那套白人民间音乐（依然动用合唱团），迸发出骇人的美感。

曲序正确，原专为11首歌 年份：2010 风格：前卫流行(Progressive Pop)/艺术流行(Art Pop)/独立电子(Indietronica)/故障流行(Glitch Pop)/民谣电子(Folktronica)/智能舞曲(IDM)/室内流行(Chamber Pop) 时长：74:49 RYM评分：3.89/5.0——评分人数21133

从病痛中经历的折磨、混乱、歇斯底里，就像活火山爆发，压抑一切的力量喷薄而出。For in life, as in death, I'd rather be burned than be living in debt.

日常一问：舒老师出柜了吗？