No Line On The Horizon

“精彩的作品！它的伟大之处是现今摇滚乐坛和世界正欠缺的”…Neil McCormick (U2自传作者/知名乐评)

＝全球专辑销量超过1亿7000万张 史上赢得最多座葛莱美奖的乐团＝

＝五月天石头、王福怡、吴若权、路嘉怡、蔡诗萍、刘轩、黎明柔、郑开来、卢春如(Ruby)、魏如昀乐坛名人齐聚操刀翻译(按笔划顺序)＝

本专辑音质经U2严格品管认证通过

「If we get this right, 2009 will be ours」听起来有点狂妄的语气，从这个专辑销售超过1亿7000万张，史上赢得最多座(22)葛莱美奖的天团口中说出却恰如其分。全世界崇拜的摇滚英雄，用伟大也不足以形容的乐团—U2，他们的地位不需要太多的言语赘述，33年来，一次又一次创造乐坛神话。而2009年藉著睽违5年的录音室大碟【No Line On The Horizon】，U2再造一幅超乎想像，难以界定的摇滚画面。

专辑的封面採用了深受达达主义与超现实主义启发的日本摄影大师杉本博司(Hiroshi Sugimoto)一张呈现海洋与天空密合在一起的黑白摄影作品「Boden Sea, Uttwil」。Bono在解释新专辑名称的灵感来源时提到，他座落于爱尔兰海岸的住处，他的书房窗户在某个特定时间，当海洋似乎融入到天空之中时，会看到一幅分割成黑暗与白天两个部分的景色，他表示：「在我的脑海中，这样的画面24小时持续出现，那就像是当你向前进的时候，你不是很确定你要走到那个地方，就在这样子的瞬间，海洋与天空会融合为一体，这是一幅无限的画面，这是有点禅意的画面。」

U2再次号召Brian Eno、Daniel Lanois、Steve Lillywhite这组合作超过20年的製作铁三角挑起新专辑【No Line On The Horizon】的製作大任，专辑分别在摩洛哥、都柏林、纽约、伦敦等地进行录製。这张最新大碟融合了U2在3个不同时期的最佳特质，它拥有1984年专辑「The Unforgettable Fire」时期永不妥协的情绪爆发，1987年专辑「The Joshua Tree」时期征服人心的信仰与理念以及1991年专辑「Achtung Baby」时期胆识过人的创意构思，就是这3个特质的结合，让U2再度展现摇滚乐无远弗届的影响力。此外，Bono在歌曲创作与演唱方式上也做了相当大的突破与转变，他摆脱了以往第一人称的唱作风格，改用第三者的角色扮演方式在每一首歌曲中扮演不同的虚构角色，传达不同的观点。

专辑开场首支直衝全美现代摇滚榜第6名，同时也是乐团在2009年葛莱美奖颁奖典礼中开场献唱的单曲"Get On Your Boots"，混搭了传统摇滚乐的飙音与grunge的摇滚态度。乐团录唱一次就搞定的"Moment Of Surrender"是一首长达7分多钟的感人之作，这首探讨存在危机与黑暗启示的歌曲重现了乐团经典作"One"的超强震撼力。专辑同名单曲"No Line On The Horizon"有著如"Vertigo"一般的庞克摇滚爆衝力道。中板的摇滚曲"Unknown Caller"以轻盈的鸟鸣音效开场，随即在中东曲风的打击乐声中浮现一个走在绝望边缘的人生故事。重摇滚劲歌"Stand Up Comedy"是Bono在参与2008年「Stand Up And Take Action」对抗贫穷与不平等的活动之后有感而发的创作，呼吁世人要摆脱伪善，投身改变世界的行列，The Edge的吉他技巧也有极为傲人的展现。和U2合作多年的製作人Brian Eno最满意的抒情摇滚大作"Breathe"则由阿拉伯大提琴带出引人入胜的旋律。专辑的压轴曲"Cedars Of Lebanon"中，Bono化身成为一名战地记者，透过歌声详实的审视这个动盪不安的时局。

乐坛盛讚【No Line On The Horizon】是U2自「Rattle And Hum」以来在音乐上表现最多样化的一张专辑。英国首屈一指的乐评，也是U2自传书作者Neil McCormick更形容：「精彩的作品！它的伟大之处是现今摇滚乐坛和世界正欠缺的。」 「2009年是属于U2的一年。」主唱波诺信誓旦旦的说，而答案就在专辑中。

2009年第十二张录音室专辑 专辑时长:53:44 销量:12,000,000[RIAA] AllMusic:3/5 Blender:5/5 Mojo:4/5 NME:7/10 Q:5/5 Rolling Stone:5/5 2010年格莱美奖最佳摇滚专辑[提名]

十年前的今天，U2发行了这张被严重低估的实验性专辑，消失的地平线，就此诞生！

专辑原计划以两张EP形式发布，后整合为一张完整唱片，同时由Anton Corbijn拍摄伴随影像《Linear》同步发行。 早期阶段，乐队曾与Rick Rubin合作，但因创作方式冲突而搁置大部分素材。Rubin强调“成品化写作”，而U2更依赖录音中即兴生成结构，这种方法差异最终导致项目中止。 随后乐队转向与Eno、Lanois重新合作，并在2007年前往摩洛哥非斯，在World Sacred Music Festival期间驻留两周，于Riad酒店改造的临时录音室中进行创作，同时引入当地Oud演奏与打击乐元素。 非斯阶段的音乐受到Sufi吟唱、Hindu与犹太音乐以及Joujouka鼓点影响，整体倾向于更开放的结构尝试，但后期制作中部分“世界音乐化”内容被削减，原因在于乐队认为与主体歌曲融合后显得不自然。 随后录音转至都柏林、纽约与伦敦继续完成，并由Steve Lillywhite参与部分曲目调整。专辑在后期阶段经历多次曲目替换，包括删去《Winter》《EveryBreakingWave》等作品，并将原本分为Daylight与Darkness的结构重组为单一专辑。 歌词方面，Bono尝试摆脱第一人称写作，转向角色叙述，包括士兵、瘾君子与其他虚构人物，并通过“外围视角”呈现世界事件与个人经验的交错。音乐结构上，专辑由Eno采样与处理鼓点起始，如标题曲《NoLineontheHorizon》即源自Mullen的节奏实验；《Magnificent》以合成器铺底展开； 《MomentofSurrender》与《UnknownCaller》延续信仰与电子叙事；《WhiteasSnow》改编自《Veni,veni,Emmanuel》，围绕阿富汗士兵临终意识展开；《Cedars of Lebanon》则以记者视角切入战争叙事，并引用Eno与Lanois早期作品采样。 发行后在30个国家排名第一，但整体销量低于预期，约500万张。评论界评价整体偏正面，Metacritic均分72，但对其“实验性未完全兑现”存在分歧。后续计划中的《Songs of Ascent》未正式完成发行。

几年前送这张专辑给一个喜欢的女孩 她丢掉了 我说纪念一下吧 她很拽的说 有什么好纪念的 转眼间划过几年 昨天 我才知道她被别人上了 庆幸的是 此时的我已经麻木了 不过我很清楚的知道 这张专辑CD不应该送给她的 换任何一个人都可以 毕竟是自己喜欢了好多年的专辑

这张新专辑封面是一张黑白照片，描绘了海天交接的美丽景象,由日本的摄影师杉本博司 (Hiroshi Sugimoto)拍摄,博诺在法国埃日 (Èze)时看到的景象给了他为这张新专辑命名的灵感。

买到了精装版加64页大画册，简直不要太爽[幽灵]

重听才发觉这张很时尚很时髦，仿佛进入一个时装发布会。

虽然我知道U2过去有很多经典甚至不少拥有时代意义，但是这张才是我真正喜欢上U2的专辑，而喜欢的原因很简单，因为有种阳光从乌云中倾泻而下一扫阴暗的感觉。

09年第十一张录音室专辑，挺有野心的一张专辑，里面大部分歌曲最早是因为U2那场奥运会开幕级别的玫瑰碗360°演唱会。

这张专辑的实验性让人敬佩