The Division Bell

★全球累积专辑销售超过1200万张，专辑蝉连英国与全美流行专辑榜冠军

★美国《摇滚名人殿堂》和英国《音乐名人堂》的至尊荣耀 摇滚传奇Pink Floyd，1994年第十四张录音室专辑

「平克佛洛伊德Pink Floyd」整合迷幻和太空摇滚，将实验、叙事性丰富的前卫摇滚，以及运用哲学性的词藻，摸索出前卫摇滚的未来，进而造就了流行音乐史上最伟大的传奇，每一个世代的乐迷不断地从他们的音乐作品中，体验到跨越时空的听觉惊喜；每一个世代的乐团持续在他们的音乐作品中，思考著摇滚乐所能创造的想像空间与情感共鸣。自1967年组队以来至2014年底的最后一张专辑《The Endless River》，47年以来，平克佛洛伊德历年专辑的全球累积销售量超过二亿张，其中加总停留美国告示牌881周的传世经典《The Dark Side Of The Moon》、史上最伟大的概念专辑《The Wall》，都是影响后辈的膜拜圣碟。分别入籍美国《摇滚名人殿堂》和英国《音乐名人堂》的至尊荣耀、滚石杂志和VH1频道的《史上百组经典艺人》、Q杂志《史上最伟大的乐团》名单，留给后世无数摇滚乐迷，一篇跨越半世纪，定义完美经典的摇滚史记。

1994年的第14张专辑《The Division Bell》，专辑锁定的主题是「沟通」，乐团用国会的表决，来对照人生中经常透过赞成或反对的二分法表决方式、来进行沟通的生活成规。专辑中的代表作包括：受柏林围墙倒塌以及南斯拉夫种族屠杀事件等时事而启发创作的〈A Great Day For Freedom〉；散发芝加哥蓝调气息的〈What Do You Want From Me〉以及键盘手最后一次在乐团专辑中担任主唱的歌曲〈Wearing The Inside Out〉。专辑在1995年全英音乐奖上获得「最佳专辑」的提名，专辑中的演奏作品〈Marooned〉为乐团拿下葛莱美奖「最佳摇滚演奏曲演出奖」，专辑本身入围「最佳录音」项目。

作为后Roger Waters时代的Pink Floyd推出的第二部专辑，其相对于第一部“A Momentary Lapse of Reason”而言，所承受的压力相对减少了许多而乐队的影响却远远超过那个时期。键盘手 Rick Wright 的重新回归并恢复了先前的状态，他独立或与他人合作完成了整部专辑十一首歌曲中的五首歌曲创作工作，并领衔独唱了“Wearing the Inside Out”一曲。而在David Gilmour 的一些歌曲（与 Polly Samson 以及 Nick Laird-Clowes 的合作作品）则很有可能就是直接针对 Roger Waters 的。另外值得注意的是“Lost for Words”和“A Great Day for Freedom”这两首歌，虽然它们的主题内容主要是针对柏林墙以及共产主义的没落，似乎仍给人一种抄袭“the wall”的嫌疑。 

有人知道这专辑名字是银河系漫游指南的作者起的吗？

syd是艺术家 水爷是思想家 Gilmour是音乐家

祝史蒂芬•威廉•霍金太空旅行顺利

并不觉得这张专辑缺乏灵魂、精神，器乐演奏也是传递思想的一种媒介，而且吉尔莫温柔的声线也带的起音乐的氛围。不说他们内部的事情，如果一个乐队是一成不变的声音，必然显得陈旧迂腐。

这张的编曲相比水爷在队时明显悦耳许多

我认为音乐的存在就是为了取悦我们的耳朵，但不仅仅只有悦耳的旋律可以讨人欢喜。阴冷的riff，充满哲理的歌词，这些都是能够打动我们的元素之一

这种笼统的说法毫无意义。

1994年第十四张录音室专辑 专辑时长:66:23[双专辑] 销量:3,330,000[RIAA] AllMusic:2/5 PopMatters:7/10 Rolling Stone:2.5/5 Sputnikmusic:4.5/5 Uncut:4/5

银河系漫游指南的作者给PF当过吉他手

涉及到理念了，吉尔莫一直认为音乐性要大于哲学性，而在水爷那里内涵似乎是他最看重的。水爷在队的时候迷墙和月之暗面都较为整体，强调关联性，专辑在音乐理念上的探索要大于音乐性。而这张远去的铃声则是水爷离队后的作品，吉尔莫当然要按照他的理念来，也就是说较为注重音乐性，即一般大家说的好听。

说对了，觉得旋律最好的一张

请看梦龙新单machine封面[呲牙]

Dvision是藩篱和障碍的意思，即人与人之间的隔阂，专辑的主题是为这种隔阂敲响警钟，并鼓舞和希望人们能保持交流（Keep Talking）。专辑封面是两张侧脸对视，但同时也可以看作是同一张脸，表达了人们渴望相互交流、融合的主题。而两张嘴之间的四盏灯可形象的看作是人们进行交流的语言符号。-摘自豆瓣

不是pink卖的最好的一张 不是pink评价最高的一张 却是pink最好听的一张

仅听了几首，这张专在我心中的地位就超过Moon。看来比起水爷我更爱Gilmour。

我感觉楼主的意思应该是这样：syd是那种随心所欲地把音乐玩出各种花样的，神经质成分多，很多东西可能只有他自己能理解，就像宝爷和joy division，有时候不是一下就能听懂或者听顺耳。水爷是像迪伦大佑那种的，写词思辨性特别强，但是在旋律上和嗓音唱法上都不是那么讲究规章。

水爷是有才，确实有狂傲的资本。但他狂的没边了，乐队永远是一个整体而不是为一个人服务的工具。

其实要是知道水爷都经历过什么就能理解为什么他能写出迷墙这种有些黑暗的专辑了。

今天是摇滚乐队平克弗洛伊德的专辑藩篱之钟的发行日，分享这条评论，你将得到藩篱之钟的疫情特别版，我试过了，是假的，但今天确实是藩篱之钟的发行日。

pf成员设计大师Storm Thorgerson最后一次操刀Pink Floyd的封面。他委托艺术家Aden Hynes和John Robertson制作了两个对视的金属人像（两只巨脸）象征现代社会的人的隔阂，将它们运到剑桥附近的旷野中进行拍摄。在两张嘴的正中，远景是伊莱大教堂。这两尊巨像今日被安置在摇滚名人堂博物馆中。（来源网络

你来个有意义的 工地缺个抬杠的我看你挺厉害的来干活吧

还有polly，著名作家，本砖共有7首歌词出自她和寂寞之手，换言之全砖只有2首词不是她写的~polly同时还是一名出色的鉴男师，93年写完词后极速推倒了寂寞，第二年本砖巡演过程中就跟寂寞正式结为夫妻，也就是大家所熟悉的pulse那场

说实话，我更喜欢寂寞主导的时候的pink floyd

我仍旧认为，这张专辑将哲学与艺术混合的很好，那首coming back to life 拯救了我

寂寞是出彩在吉他，唱法和旋律编曲上。三个人是各有所长。这也就是听平克早期专辑和听迷墙月面还有离钟的时候感受很不相同的原因。

众所周知pink floyd只有三位成员[皱眉]

第一眼看到几张脸？ 超准的心理测试，据说看到三张脸的智商180

整张听下来，大概是从法国大革命开始，人们把神授的君权推倒，然后一边高喊民主自由转手又把科学和理性的新王扶持了上去。理性使人冷漠。推倒王权后的新世界人们所号召的自由民主无不变成了对金钱名利的追逐，成为神圣不可侵犯的私人财产的奴隶，深陷个人主义利己主义的藩篱。平克在敲钟。藩篱之钟。

少了the wall和 the dark side of the moon里用前卫的元素对社会不公、人心灰暗的控诉和揭露，转向用更明亮清晰的传统摇滚演奏方法以追求社会与自然、精神与物质、灵魂与肉体的和谐统一的最高美学境界

但是对于音乐的喜好来说，这是个很私人的东西，有些人觉得这张专最好有些人则偏爱迷墙，也有些人觉得这张专在探索方面不逞多让。个人认为没必要太在意哪个最有名，自己喜欢就好了

这张专辑真的就没有思想吗？从Marooned 开始我整个人就化身悲悯人类的上帝俯视众生，心中只有超脱和释然，什么样的胸襟和格局可以写出这样的歌，能是“没有思想”吗？这张确实悦耳很多（虽然我觉得几张知名专悦耳程度差不多），什么时候动听也成了原罪了？很怀疑有些摇滚听众到底有没有欣赏水平。

专门来看看水爷不在的这张专有没有跟风的评论，还好依旧清净[大哭]

郭敬明是个巨人，小身躯写出大故事[多多耍酷]

罗水孝子日常边听寂寞主导专辑边评论一句“差罗水很多”，建议听一百遍the final cut，反正愤青最有思想了[可爱]

后人致敬这张封面已经很多了

鄙视链底端不是说水平是底端，只是PF知名度太高，很多听过一些小众乐队的人想装逼罢了。

？？？不会吧，卧槽，这么带感的吗？

这是一张双专辑 时长：1:06:23

没有寂寞的罗水显得歇斯底里

尽管这个时期PF矛盾重重但寂寞还是爱水爷的，这张专辑不就拿水爷当了封面（）

话说藩篱之钟才卖了700万张，前面那张评价公认最差的专辑都卖了1000万张，难以想象

跨越藩篱，贴近彼此 1混沌之初，乐队创立 2致水，你到底想怎样 3致西德，失去了眼中光芒 4乐队繁荣辉煌 5迷墙倒塌，乐队解散 6乐队低谷，荒芜沉寂 7致妻子，重拾信心 8回归生活 9致乐队，交流思想，再创辉煌 10致自己，曾虚度时光，被仇恨笼罩，如今释怀 11展望未来，怀念过去

这张专的旋律是pf所有专中最好的，但这张专抛弃了艺术性和实验性，只留下了旋律性。