Close to the Edge

《Close to the Edge》是Yes乐队的第五张录音室专辑。它也是Yes最具野心的专辑之一，恢弘的歌曲篇幅挑战着摇滚乐队所能触及的极限。鼓手 Bill Bruford 在专辑录制完成后离开了乐队，如考虑到这一人员变动，专辑名称《Close to the Edge》似乎有了一语成谶的意味。然而，尽管音乐理念时有摩擦，当 Anderson 迷幻无邪、宏大华丽的歌声遇见 Bruford 融合爵士式的精湛技巧，Wakeman 富于古典气质的优雅，Howe 的兼收并蓄，Squire 的惊涛拍岸……一切仿佛拼图归位般契合出这一杰作，并以紧致的编曲避免了当时前卫摇滚中松散拖沓的通病。专辑以主题曲《Close to the Edge》的自然声效开场，鸟鸣、溪流仿佛缭绕于深谷，浸染出封面中的沁人绿意；随即，音乐转向即兴式的器乐合奏中，四部曲的结构依次排开；乐段在 18 分钟的篇幅中有着近乎无限的繁复变化，在第三部分《I Get Up I Get Down》遁入一种天启般的宁静超然，管风琴高鸣，身体中的每个细胞都随之颤栗。第二首歌《And You and I》以一派东方风味的民谣吉他展开另一幅四部曲的景致，优美内敛地巧妙过渡了《Close to the Edge》宏大的史诗感和《Siberian Khatru》无拘无束的炫技。自成一派的三首歌如炼金术般熔于一炉，呈现出令人印象深刻的高完成度。

还是那句话，xx评论太多哲学家和思想家，就是没有音乐家

摇滚乐的巅峰，王冠上的宝珠

72 五专 时长 37:56 Allmusic 5/5 MusicHound 3.5/5 Pitchfork 9.0/10 Rolling Stone 4/5 Martin C. Strong 10/10 Virgin Encyclopedia of Popular Music 5/5 RC C+ 滚石杂志：史上最伟大的500张专辑445/500 滚石杂志：史上最伟大的50张前卫摇滚专辑：5/50

初入滚圈：这竟然是半个世纪前的音乐，70年代做的出来吗？ 有一定乐历后：半个世纪前再正常不过了，21世纪做的出来吗？

严肃就是在“逗”吗？评价音乐的好坏是在侮辱音乐吗？用晦涩复杂的语句来表达自己对音乐的看法是在装吗？这种言论也只有娱乐至死的人才会说出。

你这样说都对不起你这名字😂

要是咱是音乐家，那就不会花时间在音乐软件评论区上了呀

4.“对他们来说，美是可懂的、物理的、公知的、绝对把握的廉价。拒绝交换体验后，他围剿一切不为神所动的人。”

卧槽，这评论区太逗了吧

你从什么角度比的，伟大程度谁都知道披头士更强，那披头士的编曲，演奏技法和yes这张能比吗，而且人家在说前摇，你冒出个披头士，那么我说披头士作曲不如巴赫，你满意了吧，我说披头士演奏不如海菲兹，你能反驳吗

前摇巅峰，摇滚佳作（满意了吧）

RC评分越低，只能说明这张专辑质量越高。

不管一个前摇乐迷是哪个队粉丝，ta可能都会认同这张专辑是前摇第一宇宙神专……

笑死我了听前摇的都是些哪里来的带师啊

不是，但是有专辑需要补乐评的时候也可以@ 我

现代音乐自从00年代过后感觉就是在走下坡路，或者70年代之后也在走下坡路，只是不曾有00年代之后这种断崖式的巨跌

曲序正确，原专为3首歌 年份：1972 风格：前卫摇滚(Progressive Rock)/交响前卫摇滚(Symphonic Prog) 时长：38:42 RYM评分：4.17/5.0——评分人数33012

Jim Morrison和Jon Anderson是罕见仅用有的能用人声 给整张专辑注入灵魂的主唱

听前：不才三首歌嘛，什么神专 听完：6

音乐的技术还停留在一战前到二战后，七十年代开始其实就在吃老本了，迟早有吃完的一天，音乐越来越没新意...不是缝合就是听过

见 Bruford 融合爵士式的精湛技巧，Wakeman 富于古典气质的优雅，Howe 的兼收并蓄，Squire 的惊涛拍岸……一切仿佛拼图归位般契合出这一杰作，并以紧致的编曲避免了当时前卫摇滚中松散拖沓的通病。专辑以主题曲《Close to the Edge》的自然声效开场，鸟鸣、溪流仿佛缭绕于深谷，浸染出封面中的沁人绿意

“录音进行到一半时，安德森决定从录音室步行回家，一场令人精疲力竭的录音在黎明结束了。他一到家就泪流满面，因为他认为“现在可以正式称自己为音乐家了”，并把这一词写在了护照的职业部分，此前他一直空白着这一部分。”

编曲复杂是客观的，强是主观的，我没说谁更强，我只说了一个编曲更复杂，可能是我表述的不清楚。而且我建议你去rym上辩，那里给kc的首专评到了第5

《Close to the Edge》是 Yes 最具野心的专辑之一，恢弘的歌曲篇幅挑战着摇滚乐队所能触及的极限。鼓手 Bill Bruford 在专辑录制完成后离开了乐队，如考虑到这一人员变动，专辑名称《Close to the Edge》似乎有了一语成谶的意味。然而，尽管音乐理念时有摩擦，当 Anderson 迷幻无邪、宏大华丽的歌声遇

你这种说法就有问题，这有什么“必不必要”的？我说，我相比苹果更喜欢香蕉，然后有人说，苹果没有必要和香蕉比的，这有什么“必不必要”的？这本来就是只要自己想比就可以比的。

没看懂争哪个乐队好的[多多捂脸]这有什么好争的又不是你们出钱养活他们的，理性看待感性欣赏不好吗

讨厌比较的本质是没有审美鉴赏能力；反感精神交流的本质是只能接受肤浅的感官刺激；厌恶复杂深刻描述的本质是文化水平低下。这类人热衷于充当搅屎棍，打着“包容心”的幌子把任何事物都搅拌混合在一块，别人说一句柠檬比西瓜酸他们都能发起颠来大喊“请西瓜们收起优越感！水果不分高低贵贱！”

本专核心（side one）是18分钟的标题曲目，主题和歌词的灵感来自赫尔曼·黑塞的小说《悉达多》。side two包含两首非概念曲目，民谣风格的"And You and I"和直截了当（straightforward）的摇滚乐"Siberian Khatru"。Bruford发现在制作这张专辑时及其吃力，最终他决定在录制后退出乐队，加入King Crimson

日本那边倒是80 90 年代最辉煌，00年后还有椎名林檎这种实验性和流行性兼具的创作者

敛地巧妙过渡了《Close to the Edge》宏大的史诗感和《Siberian Khatru》无拘无束的炫技。自成一派的三首歌如炼金术般熔于一炉，呈现出令人印象深刻的高完成度。

随即，音乐转向即兴式的器乐合奏中，四部曲的结构依次排开；乐段在 18 分钟的篇幅中有着近乎无限的繁复变化，在第三部分《I Get Up I Get Down》遁入一种天启般的宁静超然，管风琴高鸣，身体中的每个细胞都随之颤栗。第二首歌《And You and I》以一派东方风味的民谣吉他展开另一幅四部曲的景致，优美内

对的，这算是真正欣赏音乐的基本法了，聚精会神把音乐的编排，旋律，节奏给听清，很多人把音乐当成白噪音来听，欣赏一些简单流行乐可能够用，但凡复杂点的音乐他们可能只能听到20%，然后就开始叽叽喳喳这是什么玩意

C! TTE! 前摇中的前摇！音乐中的音乐！音乐中的支配者！音乐中的统治者！音乐之主，音乐的终结者！

五十周年……昨天yes官方号推上发了三十多条推…

并不是，只能说明参考价值不大

英国前卫摇滚大佬Yes72年第五张。这张延续了上一张的成功，也是乐队的代表专辑。本专充分体现了乐队的创作野心，采用的是大长曲合集的形式，一张专辑就三首歌，最长的18分钟，最短的也有8分钟，难得的是现场演出还原效果一流。乐队靠此专辑树立起前卫摇滚界的中坚地位。

莫非你就是流亡大街的小号[大哭]

以前听歌最多觉得好听而已，是yes让我真正体验到音乐之美，特别是这张[亲亲][亲亲]

流派: 交响前卫/前卫摇滚 个人评分: 9.7/10 Howe和Anderson的野心实在太大，并且他们还成功了，CTTE比Fragile听起来更凝聚，Wakeman的键盘像是在统领全篇，用华丽的键盘复刻管弦乐，Bill这位打击乐大牛贡献了太多精彩演奏，Squire的贝斯也依然很顶，一切就像榫卯一样，完美地拼接，如同一篇交响乐章

一看只有三首曲子还有时长的安排我就感觉yes是想做成一个奏鸣曲的，整体三个乐章。一三乐章的结构都能听出来很像奏鸣曲式，二乐章就是一个速度偏andante的抒情乐章。太像古典了哈哈[大哭][大哭][大哭]

这就是我们前摇的评论氛围，你们哪个曲子还有这样的评论氛围啊，我想问[汗]

Bill Bruford绝对可怜人，为了探索更有探索性的前摇，离开巅峰时期yes加入二代king crimson，结果刚搞出三张神专，混蛋fripp就解散乐队。不过他这一生给这么多前摇神专配乐，应该无憾了