Arthur Rubinstein

鲁宾斯坦生于波兰罗兹。幼时即为神童，5岁便在华沙举行演奏会，7岁时在罗兹的一个慈善音乐会上演奏莫扎特、舒伯特和门德尔松的钢琴曲。他的第一位正规的钢琴老师是阿道夫·普雷齐纳（Prechner）。后来，他被送到华沙，师从亚历山大·罗伊茨基（Roycki）学钢琴；1897年去了柏林，师从海因里希·巴斯；还得到罗伯特·卡恩和马克思·布鲁奇的理论指导。1900年，他在波兹坦担任莫扎特《A大调协奏曲》（K.488）中的独奏登台表演；同年，他在柏林约阿希姆的指挥下再次成功演奏此曲，随后他在德国和波兰巡回演出。 1903年，鲁宾斯坦在瑞士遇到帕德列夫斯基之后去了巴黎，和穆勒管弦乐队一起演奏，认识了拉威尔、杜卡斯、和蒂博。他还在作曲家圣桑面前演奏过圣桑创作的《G小调钢琴协奏曲》并得到赞扬。鲁宾斯坦取得的最佳艺术奖赏在于他收到的一份美国合约。1906年，他在纽约卡内基音乐厅和费城管弦乐团表演他最喜爱的圣桑协奏曲里的独奏。他在美国的巡回演出并不完全成功，因此，他回到欧洲继续深造。1915年，他和伦敦交响乐团一起表演；1916年至-1917年，他在西班牙举行了为数众多的独奏音乐会，结果极为成功；离开西班牙后他去了南美，表演也深受当地人喜爱；他逐渐形成一种演奏西班牙和拉丁美洲音乐的特别才能，他演奏的阿尔贝尼斯（Albéniz）和法利亚的钢琴曲成为西班牙调性的典范。海托尔·维拉-罗伯斯为他创作了至今为止最难演奏的钢琴曲《鲁德波伊玛》（Rudepoêma）。 1919~1927年经常在美国演奏，但直到1937年才在那里获得圆满成功。1939年定居好菜坞。1946年，鲁宾斯坦加入美国籍。1958年，他在波兰举行自己战后的首次独奏会；1964年，他在莫斯科、列宁格勒和基辅演奏；无论在波兰还是在苏联，他都收到了人们热烈的赞扬。但是，由于纳粹在二战期间杀害了他的家人，他发誓永不在德国演出。 1976年4月30日在伦敦举行告别音乐会。1977年受封不列颠帝国二级勋位。1982年，鲁宾斯坦卒于瑞士日内瓦。

某些作曲家和演奏家常常会被联系在一起，如贝多芬之于施纳贝尔、德彪西之于吉泽金，以及肖邦之于阿图尔·鲁宾斯坦。在阿图尔·鲁宾斯坦灿烂而活跃的演奏生涯中，虽然演奏曲目非常宽广，但他却一再回首于肖邦这位专注于钢琴曲创作，并矢志将祖国波兰精神传诸后世的作曲家。 阿图尔·鲁宾斯坦天性慷慨，富于冒险精神，堪称当代最佳的西班牙音乐诠释者之一，他那阿尔班尼士“依贝利亚”(Iberia)绝妙无比的演奏更足以荣耀地所钟爱的西班牙，这也刺激斯特拉文斯基将“彼德洛希卡”改编为钢琴曲，阿图尔·鲁宾斯坦也是席玛诺夫斯基第二号钢琴奏鸣曲与后续许多品的世界首演诠释者：要是没有阿图尔·鲁宾斯坦的大力推广，维拉-罗伯斯(Villa-Lobos)的许多作品恐怕也没有得见天日的机会。虽然如此，在阿图尔·鲁宾斯坦大量的演出录音当中，却独缺完整的“依贝利亚”、“彼德洛希卡”和席玛诺夫斯基的奏鸣曲全集，殊为可惜。 阿图尔·鲁宾斯坦的肖邦演奏也受到他致力于新作品作风的影响。像阿图尔·鲁宾斯坦一样，在其演奏生涯中风格与手法有如此革命性转变的钢琴家，可说是少之又少。为求消弭大众对肖邦音乐有如沙龙花花公子的刻板印象，阿图尔·鲁宾斯坦将一股清新与活力注入其诠释当中，以高尚的情感取代感伤、以力量和高贵取代病态与神经质，并以清晰而明确的音乐线条方向取代含糊的“浪漫”迂回与自我耽溺。刚开始时，阿图尔·鲁宾斯坦这种肖邦风格遭到一阵质疑，其清新之气与高贵风骨被责为冷酷无情，但数年后即转谤为誉，大众一致推崇阿图尔·鲁宾斯坦堪称最伟大的肖邦钢琴家，因为他能在肖邦高卢式的精榷与斯拉夫式的热情中求得完美无瑕的平衡。他这种点铁成金的能力得来不易，潜沉的使命感逐渐取代早期的肤浅放荡。他曾大言不惭地告诉一群仰慕者，他演奏的掉音多到可以拼成一首交响曲：由此观之，他早期成功乃肇因于其直截了当的亲和力，而非之后学究式的一本正经，此时他一反其原有个性，生命中较为深沉严肃的一面已展现出来。阿图尔·鲁宾斯坦曾表示不希望自己的孩子听人说父亲是本可成器的二流钢琴家。因此从四十七岁起他才开始大幅增修演奏曲目，原本的活力依旧，但要增添对细节的注意与对原谱的谨慎态度，为早年的旺盛精力与轻佻所掩盖的从容气度，此时便展露无遗。 阿图尔·鲁宾斯坦亦曾指出，自己的录音就是最好的明师。他以冷眼旁观之姿聆听自己的演奏，因此很快就可以注意到演奏中的某些乍现灵光，或是当下觉得不错但经不起时间考验的败笔。1928年录于78转老唱片的阿尔班尼士“那瓦拉”就是充满生活情趣与诗意般魅力的最佳典范，但是这种对原谱轻佻俏皮的态度，日后却成为阿图尔·鲁宾斯坦亟欲超越的关卡。是以他一生中数度录制肖邦各种重要曲式（可惜独漏练习曲），在一次又一次的录音中逐渐接近肖邦音乐的本质，进入肖邦音乐中无垠境界与丰富意境的中心，排除一切不必要的矫饰、花腔与身段，达到纯粹的音乐表现境界。这种专一性和他早年花花公子的形象大异其趣，如果说他的晚期录音缺少年轻时的热情奔放，毋宁说晚期录音更具有无可比拟的力量，兼具优雅与沉稳内敛的风范。阿图尔·鲁宾斯坦的肖邦录音史，直可喻为音乐表演艺术中伟大的奥迪赛传奇。 阿图尔·鲁宾斯坦对其成就深以为傲，自信能与吉泽金、米凯兰杰利、吉列尔斯、里赫特、卡萨德修等一流钢琴家并驾齐驱，其个性自然十分好胜。当他在一次巡回演出结束后，发现友人为年轻的俄罗斯钢琴家霍洛维茨新录制的拉赫曼尼诺夫第三号钢琴协奏曲而如痴如狂，地那直率的妒意就如火中烧。后来在哈维·萨赫斯的传记中，阿图尔·鲁宾斯坦又以带有偏见的语气自我抬举，指霍洛维茨虽是个好“钢琴家”，他自己却是个“音乐家”，阿图尔·鲁宾斯坦会说出这种话，道理说穿了很简单：他们俩人各自代表一种极端，一个有如鬼魅般迷人，一个却中规中矩，由于彼此都很难欣赏对方的优点，两人间的对立和竞争也益发剧烈。在和善具亲和力的表象之外，阿图尔·鲁宾斯坦尽管也有个性上幽暗的一面，但他绝不会像霍洛维茨一般落入精神耗弱不稳的地步。他自认不论弹得热情奔放还是成熟内敛，都会有一群基本支持者追随其后；霍洛维茨尽管短期内引起很大震撼，但绝不曾如阿图尔·鲁宾斯坦那样具有影响力。既然大众认定阿图尔·鲁宾斯坦为肖邦诠释的权威，那么是什么秘密和特质让阿图尔·鲁宾斯坦的演奏尽得肖邦音乐精髓，且能历久弥新？答案并不容易回答，因为阿图尔·鲁宾斯坦的音乐魔力就好似滑溜的水银般难以捉摸：其中一种特质是他能充分掌握肖邦对美声歌剧的喜爱：没有钢琴家能弹出比阿图尔·鲁宾斯坦更美更蒙眬的音色，同时还能掌握音乐的线条，表现出如歌曲般的呼吸与抑扬顿挫。拜修长的小指之赐，在演奏肖邦音乐中最复杂的段落时，阿图尔·鲁宾斯坦仍可“唱”出明晰而细致的声部织体，着实令人羡艳不已。其弹性速度也相当自然，在乐句中精巧地调配节奏，呈现出微妙而富有生命力的呼吸感。

1.肖邦19首夜曲，编号：RCA5613-2-RC(2CD) 2.肖邦51首玛祖卡(全集)，编号：RCA5614-2-RC（2CD） 3.勃拉姆斯第一钢琴协奏曲（芝加哥交响乐团协奏，莱纳指挥）编号：RCA60822-2-RG

葡萄牙圣詹姆斯剑骑士团军官（1958年5月31日） 丹麦桑宁奖（1971） 葡萄牙圣詹姆士剑骑士团高级军官（1972年5月9日） 丹麦桑宁奖（1971年） 福特总统颁发的美国总统自由勋章（1976年4月1日） 大英帝国（KBE）荣誉骑士团司令 （1977） 法国荣誉军团国家勋章高级军官 肯尼迪中心荣誉 （1978年） 军官十字级波兰复兴勋章 意大利共和国功绩勋章 智慧国王阿方索十世勋章 比利时利奥波德勋章 2012年被选入留声机名人堂 格莱美奖最佳室内乐演出： Pierre Fournier, Arthur Rubinstein & Henryk Szeryng for Schubert: Trios Nos. 1 in B-flat, Op. 99 and 2 in E-flat, Op. 100 (Piano Trios) (Grammy Awards of 1976) Pierre Fournier, Arthur Rubinstein & Henryk Szeryng for Brahms: Trios (Complete)/Schumann: Trio No. 1 in D Minor (Grammy Awards of 1975) 格莱美奖最佳器乐独奏（无管弦乐伴奏）： Arthur Rubinstein for Beethoven: Piano Sonata No. 18 in E-flat/Schumann: Fantasiestücke, Op. 12 (Grammy Awards of 1978) Arthur Rubinstein for Beethoven: Sonatas No. 21 in C (Waldstein) and No. 18 in E-flat (Grammy Awards of 1960) 格莱美终生成就奖（1994）