Nocturne No. 19 in E Minor, Op. 72, No. 1-Arthur Rubinstein

夜曲里最爱这首了。 我听见的不是夜的温柔，而是夜的愤怒。怪不得肖邦是双鱼男，愤怒都愤怒的这么温柔。

莫扎特总能站在这星球最接近太阳的地方，肖邦却迷醉于映着月色的湖底。

有些时候感到自己好独孤，自己喜欢的歌少有人喜欢，自己爱看的书也鲜有人青睐。可是，这又未尝不好呢？

这版处理的感觉有点像在努力抑制内心的悲伤强作笑意…时而踉跄两三步似为悲绪所扰，时而舒缓的乐音又像流水一般温柔倾泻而下，流畅不涩。像一个夜色中郁郁而又不断向你微笑的故交…

最后，就剩下我们这些真正喜欢古典的人了

黄昏的音序，9真的很会选曲

打开这首音乐，音响调到最大，倒在床上，然后哭泣，让心里黑色的血流淌出来，之后恢复平静

鲁宾斯坦的夜曲，小调的内敛和典雅

加油!弹好肖邦夜曲全集我大学目标!

上来不要这样 还是应该从车尔尼599弹起 过度的拔高 只会消磨你练琴的兴趣 明白你的感动 但如果真心喜欢 就一定要完美地演绎它 不是吗？😀

没什么基础，完全自学，弹了两天才能流畅地弹第一句。可是一句一句地来，总有一天能够弹完的吧。有时候总在想要是学习也有这个劲头就好了

小的时候学钢琴觉得她笨重，单调又难弹，一不小心就节奏错乱。长大后觉得钢琴真美啊…可以在爵士里活泼地跳跃，也可以在古典里温柔的淌流。收集好谱子，找好琴房继续和她见面了…

加个等以后这三个字。大多就没戏了。

Op.72 Nr.1的e小调夜曲，在目前出版的各个版本的肖邦夜曲乐谱中排列第19首，因此也有人称之为第19夜曲。但这个说法是错误的。这部作品的写作年代实际上是1827年，早于其他的夜曲作品。

我就比较俗了，我是在公车上听这首歌，听到一半我抬头看窗外春光刺眼，摇摇晃晃的车厢和明亮的人群，在隐秘的耳机之下都像梦一样模糊。

为啥我弹不出这种感觉 是缺了个施坦威吗

1945年，德累斯顿，汉斯上尉的琴房里依旧低吟着这首夜曲，夜空被英军轰炸机投弹而撕裂，一道红光闪耀，夜曲依旧在低吟，琴键专注着每一个音符的故事。

肖邦第19首夜曲 OP.72 No.1 e小调，1827年创作，1855年出版（遗作）行板，三段体式，是肖邦17岁时的作品，也是他的第一首夜曲。肖邦作为少年天才作曲家把内心纯真的情感，奔放的青春演绎成扣人心弦的琴声，又好似性格内敛的悄悄话似向你娓娓道来！

我们需要太阳，也需要月光。白天沐浴日光，努力生活，夜晚月下踱步，寄托思绪，一张一弛间，走过人生

左手固定琶音伴奏，右手看似随意的碰触。虽是主调音乐，但左手固定的思绪也营造了不可或缺的气氛。从这个角度听这首夜曲也是复调音乐。再加上鲁宾斯坦冷静的表达，像是弹给自己，也像是大师间的对话.....

你这个话就像在拿李白和苏东坡比较一样，两个大家听了就笑笑翻个白眼那种

没基础直接莱肖邦夜曲？？牛

或许可以换一种说法：正因为莫扎特一直都在生活的阴暗之下，才能极大地感受到太阳;也正因为肖邦见过希望的闪烁，才沉迷于暗淡的月光

哈哈哈哈哈哈 双鱼是没有愤怒的 只有绝望 又期盼希望

要学就自己学，不要把自己无力完成的事寄托给下一代。下一代有自己的选择。

这首夜曲左右手使用不同的频率弹奏，左手每小节1.5个全音符，右手每小节1个全音符。别的曲目里3对4一般只出现在为数不多的几个小节里，这首曲子从头到尾都是这种不同频率。听起来就像两个旋律，但1.5比1差别并不大，所以这两个旋律每小节都要重合几次，听起来既分裂又统一，有特别的美感。

17岁的肖邦于1827年创作的第一首夜曲: e小调夜曲，Op.72 No.1… 4/4拍，行板，三段体… ★ 起始、(1'42")、(2'57")… 乐曲采用类同伴奏音型，曲调亲切朴素，流畅而优美… (含蓄轻语间自如地沉浸于自我的创作"宿醉"… 他似乎很早就在音乐中建立了与自我稳定而深度的对话关系… 而且那么沉静，那么 美……

这首夜曲是肖邦十七岁时, 也就是华沙中学毕业那年的作品. 乐曲构成比较简单朴素, 伴奏音型始终相同. 采用行板, 三部曲式. 第一段的主旋律到中间转调, 出现新旋律. 在重现第一段后, 进入尾声而结束.

我弹得像进行曲一样，肖邦都可以气醒的那种

这竟是肖邦十七岁的作品。。。

是的，我玩重返未来1999肉鸽😃

衡量一个人聪明与否 要看他头脑里能否同时容纳两种对立的思维。

没人知道我在9肉鸽界面为了听这首停了多久…现在已经练会了hhh

可能是缺了一双大脑控制的手[开心]

建议练哈农，车尔尼先599，再849，其余弹弹小奏鸣曲集之类的，循序渐进，打好基础的同时总有一天会把肖邦弹好[开心]

肖邦最佳诠释者之一，鲁宾斯坦是当之无愧的～🎶🐾

肖邦仿佛已经知晓了所有的静谧

美籍波兰 钢琴家 阿图尔 鲁宾斯坦《E 小调第19号夜曲，作品72，第1乐章》

始于肖邦 醉于老肖 和于歌剧（施特劳斯） 久于老柴 长于四季 静于巴赫

涌动的低音中藏着不和谐但又和谐的旋律，像是无奈的轻轻呻吟，又像是夜晚平静的湖面中不断涌动的小小涟漪。高音像投洒在湖面上的星星，剔透饱满，也像人在伤心忧郁时不断地轻轻叹息。

自己应该没啥机会学钢琴了，但是，节衣缩食都要给下一代提供学习钢琴的环境

小时候练过这个曲子，像刻在我脑子一样，10年后我还是能依稀弹这个曲子，太悲伤了……

虽然个人喜好是自由的 但是小夜曲serenade和夜曲nocturn是完全不同的范畴 望文生义实在不太合宜

才知道这首是肖邦17岁写的诶

原来游戏里的曲子是肖邦 就说咋那么好听

这版处理的感觉有点像在努力抑制内心的悲伤强作笑意…时而踉跄两三步似为悲绪所扰，时而舒缓的乐音又像流水一般温柔倾泻而下，流畅不涩。像一个夜色中郁郁而又不断向你微笑的故交…

本来是日常歌单，入坑1999之后再听发现突然熟悉很多，原来我们早就在黄昏的音序里见面了🥺

我希望在我的葬礼上响起这首曲子，虽然这应该不归我管。

极致的哥特。在密林深处，在灰尘蛛网和寒鸦凄叫中，在不死的永夜里，寂寞忧伤地弹这一曲肖邦。如果会弹钢琴的吸血鬼存在，那这一定是他在月光下重复的心声。

这首夜曲和舒伯特的比起来，我更欣赏舒伯特。舒伯特的夜曲悲天悯人，站的高，好像在人间之上，俯瞰众生。这首夜曲听起来只是在诠释自己的悲伤和痛苦，不大气。