Richard Strauss

理查德·施特劳斯把19世纪对故事内容与形象的音乐描述的追求推向了极致，他的交响诗比李斯特更追求形象描述的具体化，他用各种乐器的音色表现微笑、羊和鹅的叫声、壶与锅的碰撞声、暴风雨声。但他又以极高的技巧发展了对位技术，以致有评论家称他的音乐是“音符的纺织” 以这种“纺织”而言，他的交响诗具有比李斯特的交响诗更丰富的质感。 理查德·施特劳斯是尼采哲学培养起来的“思想”音乐家，他的音乐中渗透了悲观主义、对世人的蔑视与嘲讽，因此有人认为他的音乐是“傲慢与专横的”。他追求瓦格纳已创造的华丽的传统，与同时代的马勒相比，他更追求冲突之间突现的壮丽，于是更多体现日耳曼民族的气质。但由于对莫扎特的热爱，又自觉地糅入了18世纪的高雅情致。在理查德·施特劳斯的歌剧创作中，似乎更能体现瓦格纳与莫扎特的比较完美的结合，在他的歌剧中，挖掘女声的魅力成为一种显著特色。 理查德·施特劳斯的最重要作品为交响诗《查拉图斯特拉如是说》《堂吉诃德》《死与净化》《英雄的生涯》，歌剧《玫瑰骑士》与为女高音与管弦乐而作的《最后的4首歌》。 1900年以前创作了大量交响诗。他的交响诗从内容上看，可分为“哲理性”交响诗和“叙事性”交响诗两类，前者以《死与净化》（Tod und Verklärung）和根据尼采的著作《查拉图斯特拉如是说》（Also sprach Zarathustra）写成的同名作品最为有名，后者以《唐璜》（Don Juan）和《唐吉轲德》（Don Quixote）最为有名。 1900年后，他将主要的创作精力放在了歌剧上。前两部歌剧《贡特拉姆》（Guntram）和《火荒》（Feuersnot）有明显的瓦格纳的影子，尚未形成自己的风格。第三部歌剧《莎乐美》（Salome）因在故事情节上骇人听闻，因而引起争议，但仍获得极大的成功，当时的德国皇帝在接见施特劳斯时对他说：“创作这样的歌剧，对你没有好处。”施特劳斯则回答：“但至少我用创作这部歌剧的收入买了一栋乡间别墅。”第四部歌剧《厄勒克特拉》（Elektra）则在音乐上骇人听闻，而再次引起争议。第五部歌剧《玫瑰骑士》（Der Rosenkavalier）音乐优美动人，但是在音乐评论界则引起不小的争论，有评论家称施特劳斯摆脱了恶作剧的作风，回归到正常的音乐中；又有品论家指责施特劳斯才智耗尽，只能靠优美旋律来吸引听众，全然丧失了以前的创新精神。随后的歌剧创作，施特劳斯继续《玫瑰骑士》的成功经验。其后理查德·施特劳斯创作几部使用古希腊神话题材抒写20世纪现代人情感的歌剧，包括《阿里阿德涅在纳索斯岛》（Ariadne auf Naxos）、《埃及的海伦》（Die ägyptische Helena）、《达芙妮》（Daphne）、《达奈的爱情》（Die Liebe der Danae）和最后一部歌剧《随想曲》（Capriccio，1942）。 1944年至1945年创作为23件独奏弦乐器的《变形》，据战后理查德·施特劳斯说，是有感于德国各地的歌剧院遭到战争破坏，特别是在得知威玛的歌德故居，和德累斯顿国家歌剧院毁于战火（后者毁于德累斯顿轰炸）之后，精神一度错乱，事后回忆那段时间而获得灵感写作的。1947年至1948年写出最后的杰作，女高音和管弦乐的《最后四首歌》。