姫神

拥有超过二十年的音乐表演活动的姬神(Himekami），原名星吉昭，以日本岩手县具有代表性的民谣，及东北的传统民族音乐为主，开拓出既崭新亦别具神韵的音乐。 星吉昭于84年改换艺名为“姬神”，他做单独表演至今已共发表了二十张原创大碟。98年凭籍“绳文海流--风的绳文3”荣获第四十届日本唱片大奖。此外，由美国Higher Octave公司发行的两张作品、在世界各地大获好评。姬神的音乐不久就普及全世界。 “姬神”以户外演出为主，除日本以外，也在全球各地举行每场为数千人的大型音乐会，足迹遍达西班牙，中国香港，新加坡等，此等表演不断地获得高度评价。特别2000年在埃及Giza的金字塔前作户外演出，与在以色列耶路撒冷的博物馆广场举行音乐会，均为人津津乐道。   经过二十多年的音乐活动后，“姬神终于推出了他的首张Voices-Best！估计本碟亦可缔造出千变万化的色彩，和声是如此这般震慑心灵，这十六首别具大自然灵性的赞歌，恰巧是美妙的苍穹之声组曲！

星吉昭（1946-2004）1946年3月16日生于日本宫城县若柳町（宫城属东北地方，而若柳町位于宫城县的北部，毗邻岩手县），七个孩子中的幼子，他的家位于一个僻静的农村，离学校要走一个多小时。父亲有时会吹奏尺八（日本长笛），应该是他最早的音乐启蒙，小学一年级的时候他非常喜欢音乐教师菅原喜代弹奏的风琴，从此便憧憬成为一名音乐家。

18岁的时候星吉昭此后，他接触到能演绎出各种音色的电子乐器并为之着迷， 1971年他25岁那年取得JVC全国电子琴大赛最高奖。在东京打拼了差不多十年后，他感到了前所未有的身心疲累，正在他打算好好休整的时候，接到了在盛冈（岩手县首府，向北不远是岩手县内有名的风景区姬神山（海拔1124米），星吉昭的工作室就在姬神山山麓的田濑湖畔，“姬神”即得名于此）担任电子琴教师的工作，于是他来到了岩手，在接触到东北地方传统文的同时星吉昭开始探索全新的自我。

东北地方是大和文明的发祥地，古老的土地上千年流传着自绳文时代起萌发的传统文化，亘古不变的清透澈骨之风在高耸的群山间回巡吹拂着，牵引出无数久远深长的岁月的记忆。星吉昭首先感铭于岩手县的代表性民谣「南部牛追い呗」（中文是《南部赶牛歌》），以及其他东北地方的传统艺术、民俗以及内陆地区生活的人们的心灵。星吉昭将东北地方的民俗音乐称为“北人灵歌”。这些素直纯朴又丰富多彩的民间艺术成为星吉昭最主要的创作灵感来源。 首张作品 1980年「姬神せんせいしょん」结成，创作的首个作品「奥の细道」（《幽径》）作为一电台节目的背景音乐播出，引起听众的注意及问询，1981年2月「姬神せんせいしょん」发表了单曲「奥の细道」并正式出道，半年后首张同名专辑发行。1984年乐队改名为「姬神」，并成为只有星吉昭一人的组合。

姬神的作品风格清醇，饱含着人类对神或者说自然的崇敬与爱，一方面融有深厚的民族性质，一方面采用大量电子音乐元素，hip hop、house节奏等等现代的音乐表达方式。这音乐是活的，因为渗透着真实的历史与人文风土，听的时候可以感觉到从遥远的奥羽山脉、北上高地所流泻飘散出的神风之清响，召唤着我们这些寄身于城市的人们，召唤着那些最亲近自然的人类祖先的灵魂。

出道二十余年以来，姫神的音乐被大量采用为电视节目的BGM，以及电影、电视节目的主题曲。很多人就是在看节目的同时不知不觉地听到姫神的音乐并被之吸引的。（现代音乐工业的传播方式，无论哪个都和自然不协呢，笑，但只要能打动人心，怎样也好）最著名的是1998年发行的MaxiSingle「神々の诗」收录这首歌的专辑「縄文海流」（自1996风之绳文系列之三）也获得了当年度日本唱片大赏（第四十届）的企画赏。2000年反映世界各地儿童生活的系列纪录片「未来の瞳」创作的主题曲「未来の瞳」也博得了众多好评。

作为日本New Age界的领军人物之一，姬神在音乐会上投入了相当大的精力。以平泉毛越寺的净土曼陀罗音乐会为发端，在日本全国各地燃起姬神的热火。姫神将大多数音乐会举办于野外，屡获成功，比较著名的除前述平泉法乐会外，还有小岩井农场音乐会、青森县三内丸山绳文文化遗迹音乐会和青森县里津轻十三湖音乐会。而除致力于反映本国本土传统文化，为本国人民创作属于日本的新民族音乐外，姬神也积极地向海外发展，吸引其他国家的音乐元素，比如曾经与姬神数度合作的大陆著名二胡演奏家许可。2000年秋天，为纪念姬神二十周年而在埃及、以色列举行的音乐会更让世界感受到了姬神。（回国后发行的千年回廊吸收了中东当地的音乐，听来别有不一样的风味）。

自1995年起，星吉昭的长子星吉纪也加入姬神，担任音乐会伴奏，另外还组织了擅长东北民谣的合唱团「姬神Voice」（小御非常喜欢在爱的超越中人声合唱部分），姫神并非是星吉昭一个人，而是「姬神一座」。 2003年1月29日，期待已久的转投东芝EMI后的首张专辑青花终于发表了，其中有三首曲子「海明かり」「雨のかんざし」「コキリコ」是星吉昭将地方民谣重新编曲后的作品，其余都是原创。星吉昭将眼光放到了日本各地，如标题曲青花就是脱胎自冲绳传统民谣。整张专辑充满了优美的抒情旋律，将人类的欢快、喜悦、忧伤，自然的宏伟与空灵送达到听者心底，使人感怀良多。

强烈的本土性 姬神从出道开始就一直都在追求探索“日本的东北地方”的风土人情和历史文化，并且使用独特的手法在音乐中表现出来。为了实现和延续这种制作方针星氏的活动地点并非东京，而是岩手县的山中。于是，在他的作品中，孕育了东北的风土人情，并且不断地加入了相当多的民乐（民谣 摇篮曲 祭囃子 等）。 专辑中也持续出现非东北主题的作品，不用多加考虑，他的作品仍然保持着自己故乡的特色。 虽然以日本的传统音乐艺术为基础而进行创作的音乐家其他还有很多， 然而在固定在特定地域进行创作的音乐家，冲绳以外可以说除了姬神就没有其他人了。 实验的精神 如此说来，如果一直保持同样一种音乐形式不变的话，这样的风格就会凝固进而使人产生厌烦的感觉，但是姫神绝对不会这样。如同后述的那样（见姬神之声的变迁部分），制作时期姬神的创作风格在逐渐地改变着。 当然，尽管也可被称为「姬神节」的日本民谣的曲调和电子音乐的音色之间的共同点已经能够被承认，但是好奇心旺盛的星氏仍然不断地研究和积累新的构想，这一部分作品有时会以人们看得见的形式出现。说起来，出道之前的他所抱有的信念「用合成器来演奏南部放牛人的歌」在当时说来是非常独特的构想，这之后的公演，姬神不停地将东北民谣和hip hop旋律融合，引进了蒙古声乐并且创造了姬神自己本身的声音和独一无二的制造声音的方式。姬神从此就不断地创造出令人感到震惊，夺人心魂的音乐。 姬神サウンドの特徴 （姬神之声的特征） 只要是稍微听过姬神的音乐的人就应该知道他的音乐最大的特征恐怕就是「日本式笛子的乐曲」，他的音乐中还突出了「独特的女性和声」。即使如此，和其他乐器系（即不加入声乐的纯音乐）的音乐家的作风作比较的话，姬神的作品稍微有一点「救世」的感觉。 曾经的姬神无法不让一般人认为「土气」「非主流」「经过都市全面洗练」，但是在创作了『神々的诗』之后，乘着音乐界的治疗风潮，作为治愈系的音乐，总是能够得到人们一定的支持。无论是被标为healing还是easy listening的曲子，都被误解为「不过是刺耳的好音乐」。尽管姫神也有那样风格的曲子，但是如果以为他的音乐中并非全部都是此类作品。我认为倒不如让姫神的音乐自由地释放这种有着乡土气息的强烈个性。