Igor Stravinsky

斯特拉文斯基1882年6月17日出生于圣彼得堡附近的奥拉宁堡，父亲是乌克兰人，母亲是俄罗斯人。父亲在圣彼得堡马林斯基剧院当男低音歌手。自小受父亲影响展现出非凡的音乐才华。9岁开始学习钢琴和作曲。 虽然斯特拉文斯基对音乐相当热衷，但他的父母希望他学习法律，因此中学毕业之后，在1901年进入圣彼得堡大学学习法律，但他四年只修了不到五十门的课程。1902年夏天，结识了著名作曲家里姆斯基－科萨科夫，并成为他的门生，从此便开始了其作曲生涯。斯特拉文斯基的父亲在1902年过世，而斯特拉文斯基那年花在音乐上的时间已经比学习法律的时间要多了。后来斯特拉文斯基一直不参加他的法律期终考试，在1906年4月时大学毕业，获得了半课程文凭。 1905年时斯特拉文斯基和其从小就认识的表姐凯瑟琳·诺申科（1880年生，Yekaterina Gavrilovna Nosenko）订婚，虽然正教会反对表姐弟结婚，但他们仍在1906年1月23日结婚。后来陆续在1907年及1908年生了Fyodor及Ludmila二个小孩。 1909年时，第一部管弦乐作品《烟火》在圣彼得堡首演，被俄罗斯舞蹈团经理兼舞剧编导佳吉列夫（Sergei Diaghilev）所欣赏，邀请他为其芭蕾舞团创作芭蕾音乐《火鸟》。 1910年6月25日芭蕾舞剧《火鸟》在巴黎首演，因此斯特拉文斯基一夜成名。排练过程中，斯特拉文斯基在巴黎和他在乌克兰乌斯季古格的家中往返。后来在1910年9月初搬到瑞士的克拉伦斯，之后的四年他们全家夏天住在俄罗斯，冬天住在瑞士。这段时间斯特拉文斯基也创作了大量芭蕾舞曲。 1913年时《春之祭》在蒙田大街的香榭丽舍剧院首演。观众由于这部作品的彻底反传统性而极其不满，几乎在剧场内酿成一场暴动。从此斯特拉汶斯基便成了与勋伯格一样当时最为激进的先锋派作曲家，同年结识了可可·香奈儿。 1915年第一次世界大战爆发。斯特拉文斯基所有的私人财产都被没收，从此不得不为生计而工作。作品配器方面显得十分节俭（为了避免动用大乐团），以适应当时的经济状况。 1920年5月15日《普尔钦奈拉》在巴黎首演，斯特拉文斯基全家在同年的6月8日搬离瑞士，希望在巴黎找到可以负担的住处。可可·香奈尔知道斯特拉文斯基一家经济上的困境，邀请他们一家住在她位在巴黎市郊的别墅，直到他们找到合适的住处为止。斯特拉文斯基一家在9月第2周到达。香奈尔也努力促使斯特拉文斯基《春之祭》的第二次演出（1920年12月），并且送了一份匿名的礼物给佳吉列夫，据说有三十万法郎。 经过一系列探索后，斯特拉汶斯基在1920年代创立了新古典主义，喊出了“回到巴赫”的口号。之后芭蕾舞剧的创作逐渐减少，而将创作的重心集中到歌剧及室内乐上。并与其他艺术门类的艺术家密切交往。其中对其影响最大的是艺术大师毕加索。斯特拉汶斯基在进行新古典主义创作的同时，也对爵士乐产生了兴趣。 1938年时，斯特拉文斯基的女儿、妻子和老母亲相继去世，再加上希特勒侵占波兰和二战的爆发，促使斯特拉文斯基前往美国谋生。斯特拉文斯基住在加州的西好莱坞，他最常待在洛杉矶，在1945年后成为美国公民。 斯特拉文斯基在加入美国国籍之后，乐曲中爵士乐的风格越发浓郁；而在作曲上重新开始创作大型作品。在完成了歌剧《浪子的历程》之后，斯特拉文斯基开始对序列主义产生兴趣。在1950年代初开始运用十二音体系来写作。1956年，开始运用整体序列主义。他将荀白克及其弟子韦伯恩的作曲技法加以改造，形成了他个人的风格。1960年代之后的作品逐渐减少。 斯特拉文斯基在1962年又重新回到俄国。与此期间，出版了大量的访谈录、回忆录。1970年，由于健康原因，回到纽约。1971年4月6日因心脏衰竭于美国去世，死后葬于威尼斯。 在好莱坞星光大道有一颗斯特拉文斯基的星星。斯特拉文斯基去世以后，1987年的格莱美奖将终身成就奖颁给斯特拉文斯基。

斯特拉文斯基的创作分三个阶段，1910-1920年为第一阶段，一般称为“俄罗斯时期”。这时期的作品以舞剧为主，多以俄罗斯神话传说为题材，创作特色是在俄罗斯民族乐派与印象派的糅合中，强调他自己的节奏与和声风格。这时期创作中，他使用自然音阶和弦与不协和和弦的交替，双调性的结合，以故意不解决和弦造成和声的紧张。强调粗犷节奏、打击乐的效果，规整节奏不时被不对称切分音打断。这时期代表性作品是芭蕾音乐《火鸟》《彼得鲁什卡》《春之祭》与《士兵的故事》，1920年为纪念德彪西而作的《管乐交响曲》可看作这一时期的结束。 1921-1951年为第二阶段，一般称为“新古典主义阶段”。《春之祭》首演后，他被公认为“先锋主义音乐”"的领袖。1917年的十月革命没收了他的财产，1911年他实际已移居巴黎，1934年入法国籍，二次大战后迁居美国，所以此阶段包括法国与美国两个时期。以1923年发表的《管乐八重奏》为标志，试图把巴洛克时代的风格植入现代框架。这阶段的舞剧创作多采用希腊、罗马神话传说，如《俄狄浦斯王》《阿波罗》《奥菲斯》。而更具特色的是在协奏曲创作中追求简洁的纯音乐表达，包括《诗篇交响曲》《乌木协奏曲》《小提琴协奏曲》等的创作追求更冷静的风格。第二阶段创作结束于歌剧《浪子的历程》。 1952-1967年为第三阶段，一般称为“序列主义阶段”，开始对韦伯恩的音乐发生兴趣，在舞剧《阿贡》中，从自然音阶手法始，通过双调性、部分序列手法而达到完全的十二音手法，再又回到主调音乐。在这一阶段的晚年创作中，宗教气氛也日趋浓厚，宗教气氛与序列主义结合，诞生了一些有意思的作品，比如纪念赫胥黎的《变奏曲》、为女低音、男低音、合唱与乐队而作的《安魂圣歌》。