勃拉姆斯～降B大调第二钢琴协奏曲，Op.83
《降B大调第二钢琴协奏曲》（Piano Concerto No.2 in B flat major）Op.83，是德国作曲家约翰奈斯·勃拉姆斯的第二首，也是他一生创作的最后一首钢琴协奏曲，是勃拉姆斯的代表作品之一。
这首乐曲具有勃拉姆斯所独有的沉着与厚重，同时又有他明朗、温柔的另一面。1878年春，勃拉姆斯到意大利旅行，这一南欧古国的风土人情给作者留下了极为深刻的印象，由此勃拉姆斯开始构思这首乐曲。1881年3月，作曲家再度访问意大利，这一次彻底唤起了他的灵感，于1881年7月完成此曲。1881年11月9日，这部协奏曲在布达佩斯歌舞会场音乐厅作首次世界公演，勃拉姆斯亲自担任独奏。
写这部作品时，勃拉姆斯48岁，可以说是处于创作的巅峰。这部协奏曲的4个乐章，分别展现了4种不同的性格，从激越如火到柔情似水，触及到了各个方面的情感。
这部协奏曲具有勃拉姆斯厚重的风格，有大量的和弦，技术艰深，与拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲，普罗科菲耶夫第二钢琴协奏曲并列“世界三大最难钢琴协奏曲”。
这部作品已列入有史以来最伟大的钢琴协奏曲之列，著名钢琴家霍洛维茨甚至认为没有别的钢琴作品比它更伟大了。
勃拉姆斯的协奏曲非常交响化，被称为“带有独奏声部的交响曲”。在各种不同的音乐形象的对置中揭示音乐作品的戏剧构思的力度，是确定音乐作品的交响性的基本原则。在协奏曲中，发展音乐内容的交响原则不但在于乐队中轮番陈述的主题对置，而且还在于独奏乐器声部与乐队声部之间的对置。正因为这样，协奏曲可能比交响曲更具有交响性，而勃拉姆斯的《降B大调第二钢琴协奏曲》正是这种创作理念的典范。它采用了协奏曲史上罕见的四乐章形式，和通常交响曲的乐章数量相同。在这部作品中，主奏钢琴并未占据绝对主导的地位，作者特意让钢琴与管弦乐“完全平等”，因此，一般交给钢琴声部演奏的那种重要主题，在这里也不存在，钢琴的作用是作为一种光辉的色彩去丰富乐队的调色板。最重要的是，勃拉姆斯善于在作品中将音乐主题素材加以扩张、发展、变形及组合，这是纯粹的“交响手法”，因此，这首钢琴协奏曲常常被人成为“由钢琴主奏的交响曲。
