Symphony No. 2 in E Minor, Op.27 (1993 - Remaster):I. Largo - Allegro moderato-André Previn/London Symphony Orchestra

翻滚的墨云铺陈开来，蔓延至四方边界，在这道帘幕后，不时闪过电弧如摧枯拉朽的金线，相比于第三乐章"为金子镀金"的情感丰饶，我偏爱这一乐章，你能嗅到光透进来的味道，是一种暧昧的前兆，杂以深色块的紊乱与荒芜。光来也罢，不来也罢，在沉郁的浪中起伏，本身自带警醒的清凉。

有，比如说我弹的拉赫[汗]

普列文的拉赫全集号称拉赫交响首选，却是很不错。当然还是要多对比对不对，比如阿什和皇家的也不错，不过那个有点孤例，阿什指挥确实差一点。奥曼迪的也很好，奥曼迪是拉赫专家，完整版的拉二交就是他挖掘演出，之前因为拉赫二交太长被剪了很多，奥曼迪最早改成完整版。

著名指挥大师安德烈·普列文（André Previn）2月28日（星期四）早上逝世在纽约的家里，享年89岁。

拉赫玛尼诺夫第二交响曲，第一乐章的气氛是阴暗严峻的，疏忽在倾诉失意和孤独感，第二乐章是一首谐谑曲，是最出色的一章，粗狂有力，充满激情，第三乐章单簧管奏出一支温柔的曲子，好似一条河，在广阔的俄罗斯草原上缓缓蜿蜒流淌，终章气势宏伟，色彩艳丽。

请问拉赫有不好听的曲子吗🙋

两鬓秋风，掩关坐听黄昏雨。灯前自语。 世乱甘清苦。蔓草愁烟，荒却东陵圃。 归期阻。荆榛满路。投老知何处。

乐章的第一主题在管乐的节奏音型背景上由弦乐组以歌唱的性质深情委婉的引出。这时就象太阳驱散浓雾一样，心情开始明朗。 单簧管独奏引出的乐章第二主题优雅平和，但优美热情中也带着丝丝淡淡的忧伤和悲哀。

風一更， 雪一更， 聒碎鄉心夢不成， 故園無此聲。

拉赫没有，勋伯格大部分都是[大哭]

田艺苗：拉赫马尼诺夫没有经历柴可夫斯基那样在欧式交响曲中寻找自我的过程，他一上来就接过老柴的战斗机，在俄罗斯大地上飞翔、漫游、怀旧。相比欧洲的大师们，拉赫玛尼诺夫的曲子被认为太具体直白，甚至肉感，交响性不足。但曲中饱满的情感打动了所有人。

第二交响曲是拉赫玛尼诺夫最好的交响曲，也是20世纪最佳交响曲之一。

第一乐章，缓板转中庸的快板，e小调，奏鸣曲形式。这一乐章总体色彩暗淡、压抑。引子由弦乐低音部奏出，和舒伯特的第八“未完成”交响曲的引子有异曲同工之效。

有，我弹的拉赫不好听[撇嘴]

可以做《俄罗斯风光》纪录片的配乐。。。。。。

像一幅浪漫主义绘画，是从自然的开阔视角所展开的画面，如同暴风雨来临前大海的波涛，极具雄浑的生命力与戏剧式的张力，交织着充满神性的人道主义精神，是一种生存的喜悦，一种对生命的敬畏与思考。

拉赫的音乐氛围感特别强，很多乐段被改成电影配乐太能理解了（中间有段大脑不自觉地生成了一些雨夜的唯美片段hhhh)

在一段从弱到强的发展后，乐队以全奏让精神变得刚强自信。在第一个高潮之后抒情的第二主题以更宽广的姿态表现出来，这时候比起前一次少了哀伤的情绪。在乐章结束之前阴沉的引子主题再次出现，让人又想起开头的压抑，不过铜管遥远的召唤让人觉得这时候已经自信了许多。

哭了...为什么会这么悲伤，在华丽的一层一层的建筑之上，比华丽更深的是不散的悲伤...（我的生活正在一塌糊涂，痛苦从来没放过我）

纪念拉赫玛尼诺夫逝世77周年🌹

7.44的大提琴下行回旋音阶太好听了，高把位那动人的音色

在这个乐章中并没有象贝多芬的奏鸣曲式里那种正邪斗争的冲突，不过音乐在进入发展部也有明显的戏剧对比。小提琴独奏唱出的期望很快被混乱紧张的躁动所盖过。不安和紧张的加强让悲剧性更明显。音乐一度在大管不祥的低音部沉溺。但是铜管在弦乐群里还是挣扎着要走出阴影。