夕凪-宇多田ヒカル

我这辈子和宇多田光同时代活着就是奇迹

虽然很多人都看过了还是来安利一下纪录片行家本色🐻特辑av27379017 里面记录了这首歌从ghost到夕凪 创作了三年（论神曲是怎么产出的

夕凪（音同“止”） ：傍晚，海风和陆风交替时，形成暂时的海上无风状态。总觉得，这首歌已经无法用言语评论

这首应该是宇多田最直击灵魂的一首了，悲哀到一定程度就会麻木，接着冷漠，最后看到了另外一个世界，拿出自己的灵魂考量一切的价值，最后放下了过去的悲与喜，再次重生

熊光赋予了这首歌最冷酷最理性的哲学美。生命只是无边无际的汪洋上的一条小小波纹，倏然诞生又转瞬即逝，终究回归死亡的归宿。这首歌深沉浓重的宿命感将这张专辑的情绪明度拉入黑暗深渊，却也因在这无法逃离的宿命之中仍有矢志不渝的爱，而展现出它独一无二的美感——宛如夕阳余晖点燃了一整片海洋。

《微暗的火》(节选)-纳博科夫 接着黑夜便来临。那片黑暗庄严肃穆。 我觉得全身通过时空分向四面八方： 一只脚在山顶上，一只手在水流湍急的海滩卵石下 一只耳朵在意大利，一只眼睛在西班牙 洞穴中，我的鲜血；群星里，我的脑浆 … 一阵冰凉的颤抖贯穿我那石器时代 而所有的明天皆在我的肘部尺骨端

在别的歌手为了知名度拼命的迎合潮流，宇多田光选择了听从自己内心的声音，究竟是要100万个20%的喜爱，还是1万个80%的喜爱，这首歌已经作出了选择

就好像夏天马上结束，在夜晚靠近海岸的地方狂骑自行车，就这样不停地骑着，然后在某个地方马上刹住车，而自己的夏天也就这样戛然而止了。

三年的时间，光姐一直在为这首作品寻找属于它的灵魂，甚至到专辑录制的最后一刻仍在不断的尝试，最终在乐队的帮助下获得了灵感，完成了作品的编曲。我喜欢光姐，很大一部分原因在于她对作品的执念：一直遵循自己内心的声音，并且知道作品所要表达的情感高度。她对自我的高要求成就了她作品的高水准。

“世间万物，皆有一终，而这也是开始。这就是，宇多田光最终抵达的真实。”－2018NHK纪录片：行家本色 宇多田光特辑 结束语

"《夕凪》其实是宇多田光为了纪念母亲而写的歌——她的妈妈藤圭子在 2013 年选择离开了这个世界。宇多田光的父母一辈子相爱相杀，离婚又复婚多达七次，藤圭子的精神状态也因此一直很不稳定，最终导致了悲剧的发生，对宇多田光也造成了很大的打击。"

这首像是樱流+盛夏阵雨 和樱流一样的死亡的味道 盛夏阵雨一样连绵不断的思念

日语里一些形容自然现象有韵味的词，很难靠简单的翻译传达意境：陽炎、木漏れ日、夕凪、花吹雪、蝉時雨

第一次接触宇多田光，我16岁，如今，我34岁，秾华如水向东流…不知她如今是否安好，那青葱年少不识愁滋味的韶华，有她陪伴，实属我幸。[亲亲][亲亲]

个人感觉这是熊光用音乐怀念母亲的第三个作品，从《樱流》的不舍，到《盛夏阵雨》的倾诉，到此曲是她对母亲的离去引发的人生思考：一切终将完结，无人能逃脱的命运，闭眼感受凪，再见，或者，终将再会。

看了她的纪录片：“平时会抑制内心很多想法，用所谓的自制力控制自己，必须突破被自己掩藏起来那部分，打开那扇门，像是打开地狱之门那样，然后闯进去探索，这样的过程，十分消耗情感和精力。”她用三年写完一首歌

虽然有点ky但是封面的宇多田光有一点点像安陵容（草）（逃）

昨天在耳机展上试音时，意外在播放器里听到了这首歌，瞬间被击中……好喜欢seiya seiya那部分，总是情不自禁地幻想赤脚走在日落的海滩上，想着前方望去，那里看不到尽头，却会让人忍不住为这份未知流泪

26号我等到凌晨，盼着xxx给我发消息（怕有延迟，每十分钟会去到熊光歌手页看是否出了）微博上外网的人都听上了歌，有iTunes的人也听上了，我攒好要买数字专的钱，无处释怀，后有博主发他购买的歌曲acc文件，纠结好久还是下载了，27日凌晨3点，这首歌下的最快听的最早，前奏一响，我哭了，崩溃大哭..

“不说话是我能想到处理情绪的最好方法”

今天陪妈妈去做检查，各种迹象表明病情不乐观。可是我还没做好和妈妈分别的准备啊，好难过。

去年夏天冲绳之旅第一天早上忽然想听这首，可能是因为被海包围着吧，很容易看到海边，后来整个旅程也老听这首。到现在前奏一响就自动回忆起炎热潮湿的天气和酸橙汁和便利店炸鸡和独自一人穷游的几天。

熊光写这首歌写了很久，大概三年，这本书给了她灵感。看得出她思考了关于生死的一些问题，藤圭子的离开给她的改变真的很大，创作的时候她读着这首诗自己流着泪还尽量的冷静去思考，自己是为什么流泪。看完纪录片我对她只有一个感觉，这是一个非常非常纯粹的人。

随着夕阳余晖和潮起潮落，满带着悲伤与思念，回忆不断冲击现实。 失去的痛有多难受，沉静的心就有多平淡，如同夕阳下不止的潮，看似平静的画面，却永不停歇。 我所理解的夕凪—— 逝人已逝，你已不存在的未来，我会好好带着你所存的希冀前行。 2018.6.5~2018.8.15~2019.1.19 第五百次循环，不止于夕凪

光的作品，能听到骨子里，融进生命里，这就是艺人和艺术家的区别~

那个…………凪（na gi）的意思是风平浪静，夕凪是说黄昏风平浪静的时刻。这种风平浪静是因为海面和陆地温度相同，空气不会流动………………

似乎很多人都看了NHK纪录片，从ghost到夕凪，三年时间，上一张的道和盛夏的骤雨，都是对母亲的无限思念，一种终结也是一种开始，才有了悉心感动再到半夜看诗哭出情感的好曲，熊光叫我如何这一生不爱你。

这首歌在我心中是大悲咒一般的存在：麻木的，重复的悲伤

我觉得 这曲子拿来做Eva剧场版Final的ed再合适不过了，不说了 脑子里都浮现出画面来了[哀伤][流感]

就是这种感觉，她真的把歌声唱进了灵魂里，好像海连通了天，交接了生与死，停驻了时空穿越万物

就随便哼哼，熊光不知道这段哼唱填什么词，乐手建议就用她哼时的saiya就行了。b站猪猪字幕组宇多田光 就有纪录片

第一次接触宇多田光，我12岁，如今我32岁，感谢20年的陪伴

这首歌和盛夏阵雨有着异曲同工之妙，那种充满救赎感的寂静

极致的艺术作品会带领人类进入绝对的抑郁或者绝对的狂喜这两种极端的情绪中

我看了《情书》这个电影两遍，自己都没有什么感觉。直到听到这个歌，节奏一起，突然想到《情书》，有种恍然大悟的触动。

无论是以任何主题形式的表达，但这份感情是如此的破碎且坚固

草，怎么改了）还是觉得风平浪静的傍晚更好

这首暂定为我的葬礼音乐

看了纪录片以后忽然感受到了这首和桜流し的差别。同样是缅怀已故之人，桜流し还是想象爱着的人的离开，所以更加外放更加任性更加撕心裂肺，而这首是要面对真正的已经发生的别离。只能接受。只能用看似冷静疏离甚至哲学化的理解去化解悲伤。

三年的创作，自己对于死亡的坦诚和真实的想法，充斥着这首曲子当中。其中“瘦小的身躯”这一段既可以用来描述自己刚出生的女儿也可以用来描述自己逝去的母亲，这种向死而生，往复而生的境界到底超不超过当年《桜流し》的高度只听10遍左右是很难做出判断的

但是太阳，他每时每刻都是夕阳也都是旭日。当他熄灭着走下山去收尽苍凉残照之际，正是他在另一面燃烧着爬上山巅布散烈烈朝辉之时。——《我与地坛》史铁生

我也是有感而发，这首歌可能不会在当代有多么的火热，但这种好的作品能延续到下个世纪甚至好几百年，以前可能宇多田光是歌星，但在这歌之后可能就是艺术家了罢

这辈子的意义，就是找到下辈子还想见的人。

某种程度上来说 be更接近永恒 把含苞待放的玫瑰折断 压平 做成标本 它死了 还活着

现在正站在珠江边，眼前的景象分明就是这首歌所描绘的画面，有点想哭。。。

熊光纪录片里说读音是せいや(星矢)。如果不是她亲自说的话我更倾向于すやすや(甜美的睡去）

谢谢你，本来准备睡觉了，看了你的推荐去看完了，熊光真的好棒。

听到这首歌的第一感觉，是身边所有人都离开，只剩我一个人在世上，瞬间被强大的孤独感扼住。就像我是一叶扁舟，在广阔的伶仃洋漂流。泪流满面，无法呼吸。

我的口罩捂着我的嘴巴，蓝蓝的，像是一片海。