Suite No. 3 in C Major, BWV 1009:Prelude-Janos Starker

无大最伟大的地方在于用单声部写出复调和对位的效果，这首尤其是精彩。中间那一长段渐强的部分给我的感觉就像是在咖啡中倒入牛奶后搅拌，随着旋律回旋出的漩涡由黑白分明逐渐融合，最终达到和谐。

拉钢琴的你走[大哭][大哭][大哭]

不懂你们再说什么，外行只是被迷住了，无法用语音表达。。。。。。

罗斯特洛波维奇说的，“持续音仿佛是一根钉子，而旋律就像是一只蝴蝶被钉住，仍在不断翻飞。”

有个大师说这个曲子是蝴蝶钉在墙上不断挣扎

每次分享巴赫的音乐的时候，我在告诉你：孤独啊！我大声地喊：孤独啊！

是早上的我无法从床上爬起

2分03秒的时候就很不争气地热泪盈眶了

I．前奏曲：这首前奏曲一开始就用一种音阶练习的动作，把我们带回音乐的声响基本面。半分钟后，在轻触音型下细致的转调微调着音乐的表情，随后情绪逐渐高涨，一分半钟处，巴赫运用顽固低音，把音乐推至狂喜迷醉状态。顽固低音仿佛盘踞大地之大树树根，有了它，尽管狂风扫低了枝Y，反徒增美感。

我在学习大提琴的过程中听闻：吾师曾在中央音乐学院面见斯塔克大师。他说我在演奏时和斯塔克的习惯有一点极其相似：在演奏时身体始终不像多数演奏者那样“随旋律晃动身体”，而是自始至终保持端正，不管旋律如何律动，即便心中已然澎湃不已，呼吸始终由旋律和乐句主导，身体也依然端正稳坐。

原来史塔克家里不是只会说:winter is coming。钢琴拉的也这么好~

我一直是紧张的，所以我喜欢听他。他从来没放松过，每一个旋律都是节制的。

一首C大调的曲子竟然低沉至斯

就像有些事物美好过，有最耀眼的时候，但也就像烟花一样转眼即逝.你不得不承认它曾经如此美好过，也不得不接受它已经消失殆尽了.☄