Symphony No.1 In C Minor Op.68:1. Un poco sostenuto - Allegro - Meno allegro-Berliner Philharmoniker/Herbert von Karajan

不开心时，听莫扎特，好像一个天真的孩子和你说：世界多美好，为何要不开心？伤感时，听肖邦，仿佛一个的挚友和你说：我也很痛苦，咱们一起分担。受打击时，听贝多芬，他会告诉你，宇宙有多广阔，人类有多渺小，这点悲伤算什么。绝望时，听勃拉姆斯，你会发现自己还有能够爱的灵魂和鲜活流淌的生命。

我特么负责任地告诉你，风电的宽松醇厚跟新疆阿克苏的风一点关系也没有，它来自双馈异步风电机组中变频器PWM技术产生的高频谐波。相比之下我更喜欢用自己在屋顶安装的光伏阵列通过交直流混合微网供电来播放马勒，因为只有局部阴影下的MPPT配合连续电源的droop control才能让我体会马勒音乐的复杂性。

完美的自我诠释，在勃拉姆斯第一交响曲开头，无情的地敲击着鼓面，两条挣扎着的半音旋律以反向撕裂。这个拉扯分裂的主题，阐明自己本性的双重特质，激化了勃拉姆斯的激情与绝望，这是在勃拉姆斯起草第一个音符的二十年后，最终鼓起勇气展现的伤口。 ------- 伦纳德·伯恩斯坦

交响情人梦！！！全身细胞都激活了。

勃拉姆斯在二十九岁时就已经写好了第一交响曲的前几个乐章，但是却一直拖了15年才重新动笔。贝多芬始终像一座圣山一样雄踞在他的心间，巨人的步伐还在耳边响着，在他创作属于自己的交响曲时，不敢贸然动工，知道1876年，这部交响曲才与世人见面。

你喜欢邀请朋友到家里听自己两百万的Hi-End系统上播放的马勒和布鲁克纳。你听音室里的唱片的总价能买三辆奔驰，你用十三种工具调整自己唱机唱臂的位置，你告诉朋友，玩音响最关键的不是音源，也不是音箱，而是电：水电偏冷，火电偏暖，核电偏硬，你只用来自新疆阿克苏的风电，宽松醇厚。

真正的Hi-Fi不在设备，在心。音乐的美妙在乐谱，不在出声的器具，乐器只是乐谱的载体而已，只有没水平的大老粗才需要昂贵的设备来弥补音乐素养上的缺陷。看得懂总谱的美妙，跟着五线谱的心已经足够Hi-Fi了。不错，我就是学音乐的苦逼，没钱靠脑补~[大哭]

相比较来说，我比较喜欢手摇式发电机产生的电流产生的声音，配合着黑胶。手摇发电让自己有参与感，感觉音乐其实是出的自自己手，而且歌曲速度可调节，就是音准会飘忽，还是看手摇的技术了。玩音响，最高境界就是亲自参与！

的确越昂贵的音乐器材会带来更加优秀的体验，但是这不意味着，你以此为由破坏别人的阅读评论的体验。旅游你可以拍一些照片分享到朋友圈，毕竟好友列表大部分都是熟人，但若是非要在某处写上谁谁到此一游的话岂不是破坏了别人的旅游体验？

开头的定音鼓🥁就是贝多芬的脚步👣声

樂迷對古典音樂的欣賞過程就是反復鑑別去偽求真的過程。真知灼見的背後必然包含著巨多聆聽和比較！在藝術領域最恐怖的事莫過於迷信盛行，對所謂的‘權威、標準’盲目崇拜，甚至捧臭腳！真、善、美，真在先！真是第一位的！

从第一个音符开始响起，你就知道他这24年来连一分钟都没有白费

各位玄学家，你们都错了，你们应该去试试精神病院的电以及后遗症的大脑异常放电[奸笑]

该死的宿舍生活我竟然沦落到要用勃一才能遮盖住舍友巨大的啃苹果声和吧唧嘴声[拜]

相比在家就着核电听大奥二里的马勒，我更喜欢拿着我的斯特拉迪瓦里到柏林爱乐里亲自拉上一曲

真明白还是装糊涂，楼主的意思是发烧友讨论重心在媒介而不在作品本身。楼主批评的发烧友的关注点。

悲伤听老柴 来吧保证让你抑郁[口罩]

音乐术语:Lento慢板、Andante行板、Allegro快板、Presto急板、

他这么一位浪漫主义后期的最后的代表你敢说他抄袭？证据都没有你还敢黑？谁给你的勇气？梁静茹吗？西方钢琴艺术史你学了吗？估计没有不然你能说出这么没水准的话？至于卡拉扬先生，你有种别在这里喷他，去贝多芬交响曲卡拉扬版本那里去，那里有很多人想跟你唠唠嗑

人心里的痛苦，有时正像腐烂的伤口一样，你越不去动它，它烂得越深彻；你若狠狠的给它一刀，让它流脓流血它反而说不定会收口。 勃拉姆斯给了自己两刀。

这个时间点 ：绝望，无尽的黑暗，有人还在为战争叫好！可怖！可怖的世界！

完美的自我诠释，在勃拉姆斯第一交响曲开头，无情的地敲击着鼓面，两条挣扎着的半音旋律以反向撕裂。这个拉扯分裂的主题，阐明自己本性的双重特质，激化了勃拉姆斯的激情与绝望，这是在勃拉姆斯起草第一个音符的二十年后，最终鼓起勇气展现的伤口。 —— 伦纳德·伯恩斯坦

第一次听的时候刚开始听古典音乐，对勃拉姆斯和他的故事一无所知，被朋友推荐了，听完以后他问我感想，我也不知道为什么觉得，“想要给他一点勇气。”

恕我直言 你们哪怕把整个地球的资源拿去做耳机也不如现场听一次勃拉姆斯

总感觉喜欢拉赫的人大都会喜欢勃拉姆斯

勃拉姆斯c小调第一交响曲，作品68-1乐章，有些间断的快板

性质的确不一样，但两件事都是全凭自觉，要想发那些没意义的东西，我们还真管不了。但请些许的考虑一下别人的感受，没人在乎你用的设备多高端，请还给真正热爱古典音乐的乐迷们一片净土。

莫：真苦呀，我要加勺糖 肖：好苦啊。。。 贝：真特么苦哇！！！！

所谓的“发烧友、爱好者”之流，坐下，保持安静，不要装B

勃拉姆斯 c小调第1号交响曲，作品68-第1乐章，近似如歌的行板–快板

这可比什么马勒抗饥饿之类的强几十几百倍

更新：该死的宿舍生活我竟然沦落到用勃一才能遮盖住同学在楼道练体育课健美操喊拍子内卷的声音🙏🏻

到处都有风，有你迅疾的思考.

丧（gan）心（de）病（piao）狂（liang）

为什么来听？因看到木心先生说：一上来听勃拉姆斯第一交响乐，你会淹死。 来感受一下“淹死”。

建议用1812序曲遮盖[呲牙]

勃拉姆斯二十年磨一剑...

不开心时，听张国荣，好像一个天真的孩子和你说：世界多美好，为何要不开心？伤感时，听齐秦，仿佛一个的挚友和你说：我也很痛苦，咱们一起分担。受打击时，听崔健，他会告诉你，宇宙有多广阔，人类有多渺小，这点悲伤算什么。绝望时，听李宗盛，你会发现自己还有能够爱的灵魂和鲜活流淌的生命。

用手机推，研究耳机好坏。这不是玄学是什么?

勃拉姆斯：C小调第一交响曲，作品68:1。持续地、活泼的快板。

《C小调第一交响曲》从1854年开始构思草图，勃拉姆斯至少花了14年的时间来完成这部作品。作曲家自己宣布这部交响曲从1855开始起草，到1876年最后的润色，共耗时21年。作品于1876年11月4日在卡尔斯鲁厄首演，勃拉姆斯的好友、德国犹太指挥家费利克斯·奥托·迪索担任指挥。

凡是用过“Destiny”动机的交响曲都逃不过和贝多芬捆绑的命运. 至于抄袭，抄袭在严肃音乐圈从来都不是一个贬义词… 而抄袭和抄袭到底是不是完全一样的概念…… 详情请见施尼特凯与作曲家们…

要知道这个引子的线性和声就是从舒曼《诗人之恋》失恋的部分借用几个小节过来的，勃拉姆斯唯一的不同在于加入了定音鼓、大提、贝斯的持续低音。所以把作曲家的特征挪用过来然后做一做修改和调整，就可以说是创新了，难不倒官大为在说特征清单法作曲。

感觉你不是哗众取宠就是钓鱼(￣∇￣)

我以一个学者的名誉发话，只有用马里亚纳大海沟深处喷发的海底火山卷起密度为1.76g每立方厘米的海水带来的动力发出的电才足以推动勃拉姆斯交响曲浑厚磅礴的声响，我不是针对谁，我只是说在座的电都是垃圾

最后还不是来xxx听个320kbit/s...

你不觉得本身自我素质不高却想靠自己胡乱意淫来显得标新立异很像个十足的异类吗？

马勒，可是一个棘手的话题 他在古典音乐圈子里，引起的争议堪比核弹 资深马勒粉们，狂热程度近乎邪教。一言不合，拍桌子瞪眼直至友尽都有可能 这也恰恰反映了马勒音乐的特点 如果我们把古典音乐比作一片大海，马勒的音乐世界就在海最深最远的地方。那里非比海边沙滩，有阳光有海浪微风吹拂风景宜人

為什麼熱評每一個字我都認識 連起來我就看不懂了？？？？？