序曲-刀郎

谁将艺术献给人民，人民就将他温柔的抱起

刀郎大气，不用会员听全辑

刀郎新专辑包括11首歌曲，调子分别来自于广西山歌调、时调、栽秧号子、绣荷包调、闹五更调、银纽丝调、没奈何调、靠山调、道情调、河北吹歌、说书调。

如今听了这张专辑才知晓中华五千年文化到底在哪，都在民间！ 所谓的华语乐坛，与之相比，就像巨人与小人国…… 珍惜刀叔他的真情吧，依然炽热的胸膛

爸！刀郎出新专了！！！

循环播放这11首歌，慢慢凝聚成二个字：慈悲。深深的慈悲！感觉我们传统的那些民间曲调本身就有一种天然抚慰人心的作用，这也是我们民族经历这么多苦难依旧得以延续的原因之一吧。这张专辑是天才般的重新演绎，词曲结合堪称完美。致敬刀郎！在现在这个时代背景下，这张专辑应该载入史册。

一般人年纪轻有才，中年一过就江郎才尽，放弃沉寂了，但他中年还能爆发，作品越来越好，不光是文学修养提高了，各类乐器，作词作曲，一直在学习摸索，创作中，这样的人才是宗师级别的值得我们学习的真正的偶像。他的真诚，慈悲，无尽的力量能从他作品中感受到，能鼓舞很多人，真了不起！

九州山歌何寥哉 一呼九野声慷慨， 犹记世人多悲苦 清早出门暮不归。[流泪][流泪][流泪]

十年了，他根本记不住微博密码，却记得每年生日去贴吧报个平安。 他总是说，一切都好，在做新专辑～ 十年了，他在跑步机上、在录音棚、在图书馆、在访问老艺人的路上，唯独不在网上电视上。 他在歌词里说：“我们都曾经是一群活得真实的人，请你用灿烂的笑容理解我的人生。” 十年了，爱你如初。

刀郎真是音乐界的真神，几十年如一日，只要是原创的都是作词作曲演唱独揽一身

《序曲》 ︳「广西山歌调」 《花妖》 ︳「时调」 《颠倒歌》 ︳「栽秧号子」 《画壁》 ︳「绣荷包调」 《画皮》︳「银纽丝调」 《静听》 ︳「闹五更调」 《路南柯》 ︳「没奈何调」 《罗刹海市》 ︳「靠山调」 《翩翩》 ︳「道情调」 《珠儿》 ︳「河北吹歌」 《未来的底片》 ︳「说书调」

山歌寥哉是我这么多年听到的最出色的华语专辑，无论是与我心中华语作品的几张天花板对比，还是公认的全球流行乐史（广义）经典作品对比，都绝对不落下风。这张作品对刀郎才情的展现，甚至让我觉得那些被吹捧才华的乐坛后辈们，被衬托得有些面目可憎。__知乎

广西山歌调！刀郎没有窦唯化，窦唯成仙少人懂，刀郎成佛度众生，刀郎牵挂众生写众生唱众生，他仍然对这块土地和土地上的芸芸众生充满爱、充满悲悯之情，他没有抛弃这片土地上愛他和他愛的人们！

他把所有平台自己的歌曲版权全买下来了

全部音乐免版权，这才是人民音乐艺术家[强]

你们知道为什么主流乐坛几乎所有的歌手和音乐制作人都不敢发声了吗？很简单的道理，当一个人面对绝对实力的碾压，有时候似乎连呼吸都会显得多余。面对一张伟大的作品，要么超越，要么闭嘴，这是最明智的选择。

序曲美画卷，四话道人间， 罗刹斩妖邪，颠倒笑众生， 花妖入轮回，翩翩去修仙， 珠儿在呐喊，画皮读人心， 南柯唱挽歌，镜听守归魂， 画壁如梦幻，未来的底片， 谱尽五千年。

这才是真正的音乐人！刀郎用作品当鞋拔子狂扇那些就知道捞钱的货。

刀郎《山歌寥哉》可比中华乐坛之《三体》，石破天惊，别开境界。之前的乐坛，用六神磊磊评中晚唐诗人的一句话就是，眼睛只能看五米远。不见天地辽阔，不见人间悲欢，只有点情情爱爱咿呀咿呀，甚至驴叫鸡跳。刀郎以歌为刀，做的却是批判的事，广大了音乐的境界，让更多人在音乐中共鸣。

单单这个序曲拿出来也可以大杀四方。

太屌了，好丰富的编曲，电子古风融的太有特色，刀郎叔憋这么久，不鸣则已一鸣惊人啊，勇于接受学习新东西，不愧人民艺术家之名！

这才是真正的做民族音乐呀，深入学习各民族不同风格的曲调进行创作，我们需要这种发扬传统文化的音乐人。

石破天惊的一刀，开辟华语乐坛新天地

刀哥以前的作品是大俗，这张专辑真是大雅，这张专辑未来可以封神。留言为证： 1.用到的音乐元素非常之多、之妙，尤其是中国的民乐。 2.整张专辑有整体一致的设计感，就是唱出来的聊斋志异。 3.这张专辑不为了取悦任何人，只是表达自己的观点。

有种离骚天问的味道，又有佛经的悲天悯人，棒极了[强]

要不是刀郎出了新专辑我还以为中国华语乐坛已经凉了呢。

刀郎深深爱着世间的每个人

一首序曲开奇章 三言两语振中华

不由得将听者引入一派光怪陆离、氤氲绚烂、无法准确释义却又深深介怀的奇幻世界，老刀的音乐求索之路，真的是有无数种可能

刀郎的新专辑在音乐风格上保持了他一贯的特色，融合了流行、摇滚、民谣等多种音乐元素。每首歌曲都有独特的旋律和风格，让人听起来非常舒服。同时，专辑的编曲和制作也非常精良，为歌曲增添了更多的层次感和质感。

仅凭这首《序曲》，刀郎就可以把国内音乐圈的一大批牛鬼蛇神横扫，这首只有四句歌词的曲子，其立意之高远可以说是华语乐坛近二三十年来的巅峰之作，对世间悲苦的感慨更让人产生了强烈的共鸣，真的是不愧刀神之名！

整张专辑的评论都看过了，目前为止百分百好评，零差评[开心][开心]，，看来不缺懂欣赏的听众，缺的是像这样优秀的作品！

刀郎的开拓精神太令人敬佩了，打开了创作模式的空间，批判性的表达也不再简单粗暴，运用大量的隐喻留白给人思考的空间，这种含蓄让人感到舒适，恐怕被批判的人内心都会产生正向的触动。旋律丝滑醇享，民乐为体，西乐为用，令人沉浸上瘾。这注定成为文艺创作的里程碑。

刀郎格局最高的歌就是这首只有四句的《序曲》，罗刹海市是矛头，看懂《序曲》，才算明白《山歌寥哉》表现出的意气，那是：曲艺复兴我为首，百姓奔走我当先。

序曲里出场的三种主要乐器依次是木管、铜管、电管，最后交响呼应，在旋律上互相交流和问答。这也就对应了未来的底片的歌词里对中华民族昨天、今天、明天的思考。未来的底片的竹笛主旋律和序曲是一样的。如果序曲是对中华民族昨天的骄傲与明天的憧憬，那么未来的底片则是对昨天的反思和对未来的警示。

时间会证明这整张专辑在中国音乐史上的含金量的，民族的才是世界的。

刀郎的歌词进步很大。我指的不是辞藻的华丽，而恰恰是相反。刀郎新专辑的歌词，朴实，平和，质朴，拙雅，很有些古意，让你觉得很可品味，很有余韵，有一些听不懂的歌词，你不会觉得是作者的水平问题，反而会觉得自己的文字功力或者思想深度可能赶不上作者。

大气，磅礴，动感，优雅，慈悲！这序曲无懈可击！！！！

序曲拉开人生的序幕，众生皆苦。尝尽辛酸，也要追求最真最美的花妖。经历爱情，亲情，战争，欲望和诱惑，沧海桑田，归来孑然一身！最后一首的钟声和序曲的婴儿啼哭呼应，这就是人的一生啊！无数人的人生构成了历史的轮回，今日所为，就是未来的底片！整张专辑就是一篇人类的史诗！

刀郎这张专辑绝不是为了讽刺而讽刺，这是一张呕心沥血的神专，希望大家一首一首的听下去，后面惊喜不断，你会越听越佩服，而不是停在《罗刹海市》就不听了，相信我，你会听到热泪盈眶！

这个《序曲》，就是《山歌寥哉》的精神内涵所在，是整个专辑的精神基调。刀郎在阅尽人间疾苦和参透世态炎凉之后，依然想用自己的歌声来解世人悲苦，这不正是悲天悯人的大胸怀吗？

这张专辑听着有血脉觉醒的感觉，听了这张专辑感觉其他的歌都听不下去了，有同感的么

我只是觉得，现在这个时代，能沉淀这么久，远离名利场，认认真真做自己想做的音乐的人真的不多了，毕竟谁不想赚快钱。最难得是真诚。

这专辑太牛了，作词作曲一人！几十年来中国乐坛少有奇才，承古拓今唯刀哥！

清早出门暮不归 这不是上班的我吗

这张专辑好像文学作品一样，醒世又慈悲

这才是民间老艺术家~乡间采风

这是是跨越九州声动九野的慷慨之诗，从华夏春秋走来，从诗经离骚走来，从唐诗宋词走来，从田野山乡走来，从屈原杜甫苏轼的吟啸中走来，从蒲松龄冯梦龙的文笔中走来…

这首序曲听来非常惊艳，第一感觉比罗刹海市还要美。