Rachmaninov: Vocalise, Op.34, No.14 - Version Cello and Piano-Lynn Harrell/Vladimir Ashkenazy

我很喜欢俄罗斯的古典乐和日本的物哀文学，这两个迥异的地域，却都倡导“哀”文化。因为悲哀是人类最中性的情感，它绝对没有疯狂和颓废那类情感一样极端，也不会像“喜”文化那样短暂和虚幻，人在悲哀时往往是易于思考的。我之所以喜欢“哀”，是因为悲哀让我感受到自己更深刻的存在。

我从黄昏站到夜深，从夜深站到深夜，眼前是奔驰而过的火车，一遍又一遍。载着昏黄的灯光，和融进昏黄中的你，从我身边呼啸而过，一遍又一遍。 没有人询问我，没有人驱赶我，没有人留意我，没有人要拥抱我，也没有我想拥抱的人。 我在此刻与你告别，一遍又一遍。

拉赫玛尼诺夫：练声曲, Op.34/14 (大提琴与钢琴版) /大提琴演奏：林恩·哈勒尔 - 钢琴演奏：阿什肯纳济

俄国古典乐特有的来自严寒的感伤，娓娓道来，却有股子坚韧劲儿，仿佛在说“亲爱的人儿，我感到伤感莫名的孤独，而当你要细问他怎么了，甚至要给他安慰时，他一声不吭地走了。好的音乐是哀而不伤的，最悲痛的音乐甚至也是这样的，只有这样平淡如水的音乐才能在听者不同的心境里创造迥异的体验

我感觉不是极度抑郁的人不会写出这么伤感的旋律啊

中国科学技术大学12.24-30 图书馆闭馆音乐

练声曲真爱。[爱心]夜幕降临西西伯利亚平原，忧伤浸透他的脸。

关山难越，谁悲失路之人；萍水相逢，尽是他乡之客。

优美哀婉，质朴而深远的幽思，不思量自难忘的深情，纵有千言万语，欲与谁人说的孤寂，随琴声缓缓流淌… 拉赫玛尼诺夫声乐练习曲 Op.34, No.14 大提琴:林恩·哈雷尔 钢琴:阿什肯纳济

我们游弋在喜忧参半的深海里，寄居在时间的缝隙里，很多时候，我们总会将命运交付于时间，在漫长的等待中磨练着生命的韧性，在日复一日得与失的置换反应中，配比幸福的方程式。不免质疑、抵触和妥协。但要相信天时地利的迷信，且将记忆之匣里的往事与旧人更迭并放下，静待尘埃落定。

《练声曲》创作于1912年，被认为是一首演唱价值和学术价值都颇高的无词浪漫曲。这首是拉赫玛尼诺夫14首浪漫曲中的最后一首，为女高音或男高音创作，钢琴伴奏，不包含任何单词，使用一个元音来演唱。它是献给女高音歌唱家安东尼娜·内日达诺娃的

拉赫玛尼诺夫的《练声曲》，原是献给前苏联女歌唱家涅日达诺娃的声乐作品。

适合冬季在屋子里独自看着窗外飘雪的时候听