The Messiah, HWV 56:Hallelujah Chorus-David Parry/London Philharmonic Choir/London Philharmonic Orchestra

所以多来评论多来普及啊！等的就是你这样的评论！原谅我伸手党，但是更愿意点进评论就能被科普！边听变感受多棒！

粗人表示我听曲子完全是因为曲子听着舒服，由心情而定，可能我今天喜欢古典，明天想听摇滚后天想听acg配乐，只要自己喜欢就好，只要音乐能让你愉悦或者平静就好，哪有那么多规矩，听曲子不要太拘泥于其背后的东西，和你自己的心境相合才好，毕竟一千个读者有一千个哈姆雷特，曲子也是这样

真的超烦那些段子。这部清唱剧是亨德尔的复活制作，不仅拯救了他自己的精神也拯救了当时那个年代无数人的灵魂。亨德尔用了三个星期，日夜创作。而且每一场歌剧的演出收入，亨德尔都捐给了慈善

哈利路亚是天上的赞美，即赞美上帝。亨德尔创作此曲时被神的灵感动，他看见天开了，其中的喜悦之情非常人所能懂，这是得胜人的赞美。还有因痛悔发出的哈利路亚赞美上帝之歌。

小李子 你得奖的那一刻 我的脑海里耳畔 你走上台都是这个BGM。。。

哈利路亚 建设我们的国家

刚准备听点古典乐入睡，结果听前奏就觉得不对劲了，还未等我来得及关，一声 哈利路亚 硬生生把我震下床😂😂😂

小时候唱的时候被家里的人骂了，我：哈咧路亚。我爸妈：嘿！不能乱唱，我们不可以唱这个。 后来才知道我们家是信佛的。

小科普 乔治二世不是在听Hallelujah起立的！！！他是在Hallelujah的组曲起立致敬的！Hallelujah是这个套曲的后半部分！ 致敬的传统现在在正式音乐厅都还存在 Hallelujah！！！qwq可以把我赞上去么

50. 亨德尔：弥赛亚～哈里路亚 HWV56

《哈利路亚》 作者:亨德尔（德裔英籍） 时期:巴洛克时期 体裁:清唱剧 选自《弥赛亚》，属于第二部分的结尾

哈利波特遥远的打了一个喷嚏

给所有夸《人类群星闪耀时》的书友点了遍赞。

不觉得 如果你听一首音乐 却不了解他的背景和创作意义 那么对于作者来说是极大的打击 他们创作音乐不仅仅只是为了好听

我们要引导的，要传达的，绝不是这样的观念。毕竟无规矩不成方圆，即使我们是矫枉过正，那也有必要。“作者已死”理论并不是说背景完全不重要，而是应注重作品本身传达的情感思想，唤起内心的共通之处。“我想怎么理解就怎么理解”别人当然管不着，但别人不欢迎你，举报你，你都不冤。

可以想象，如果身临音乐大厅，亲耳聆听这排山倒海的波浪般的哈利路亚，内心会有多么震撼！那种震动足以让人热泪盈眶，全身战栗不已。

爱——我中华！爱——我中华！爱我中华！爱我中华！爱我——中华！

亨德尔的作品编号为HWV 56的歌剧《弥赛亚》第二幕剧终“哈利路亚”大合唱(Messiah, HWV 56, Part II: 44. Hallelujah)。《弥赛亚》是亨德尔23部神曲中最为杰出的作品，“哈利路亚(意为‘赞美耶和华’)”是《弥赛亚》中最广为人知的一段，其气势磅礴，震撼人心[爱心]。

抱歉，真的抱歉，可我真的觉得最开头的那句像“爱我中华”……是化用吗？

第一次响起雷鸣般的“哈里路亚”的时候，其中一人蓦然站了起来，其他人不约而同也一下子随他一齐起立；他们觉得被这么宏伟的力量攫住，人们是不能够黏着在地面上的，他们站起来，要让他们的声音更接近上帝一寸，并且恭顺地向他呈献自己的敬畏之感。 ——《人类群星闪耀时》

如同一切真正严谨的艺术家，亨德尔从不称道自己的作品。但有一部作品是他由衷热爱的，这就是《弥撒亚》。他满怀感激之情地爱这部作品，因为它把他从自身的深渊中拯救出来，因为他在这部作品中得到了解脱。他在伦敦年复一年地演奏弥撒亚，每次演出收入都全部捐给医院。

人类群星闪耀时有对这一章，可以了解一下———亨德尔的复活

而且观众了解背景和意义之后，对一首歌的感触肯定会比不了解更深。就像一个人定下心来看完一整本书，跟随便看一个故事框架的感觉，是完全不一样的！！

亨德尔（1685-1759），出生于德国哈雷，巴洛克时期英籍德国作曲家。1737年，内外交困之下，年已52岁的亨德尔中风偏瘫，音乐生涯几乎因此终结。但他没有选择屈服，经过几个月的温泉疗养，奇迹般地重新站了起来。茨威格认为这是于1742年用一种不可思议的激情与速度完成经典清唱剧《弥赛亚》的主要动力。

《弥赛亚》在伦敦上演时英王乔治二世亲临剧院，当第二部分终曲《哈里路亚》奏响时，国王按捺不住心中的激动，站起来听完了全曲。从此《哈里路亚》要站著听作为一条不成文的规定一直延续到今天。

1743年在伦敦音乐厅观看首演时，包括英王乔治二世在内的所有听众在听完第二幕终曲《哈里路亚》这一合唱后，均起立以示敬意。这一举动竟形成了传统，直到今天，人们在现场欣赏合唱《哈里路亚》时，都会全体起立。

硬是要拿热门流行乐来类比，那还有什么好说的…再说，流行曲本来就有一个成熟的工业制作模式，而不全是有感而发，更别提重要影响了…“觉得旋律好听就听”也确实是大部分人听流行曲的架势，所以才会出现这么多编曲作词套路千遍一律的流行曲。不觉得这种恶性循环有什么好推崇的…

人家这歌两百年前了，写这歌到时候还是清朝的乾隆皇帝[惊恐][惊恐]

爱～我中华！爱～我中华！爱我中华爱我中华爱我～中华！五十六个民族，五十六枝花，五十六个兄弟姐妹是一家！一个是阆苑仙葩，一个是美玉无瑕，一个挑着担，还有一个骑着马[撇嘴]

今日有幸读到《人类群星璀璨时》中《亨德尔的复活》这一篇章

古典乐的评论区真的很乱呐，这些人也许永远也不明白弥赛亚对亨德尔的意义，永远不明白乔治二世在听到哈利路亚时的激动，更不会知道，听哈利路亚是要站着听的吧，唉！愿诸君听古典时想清楚自己为何而听。

还有从人类群星闪耀时来的吗

奔着好听没关系 但是像层主和某些人的评论就有问题了 不了解没关系 但把无知当个性 甚至还嘲讽别人 这是不可接受的

1735年，亨德尔收到好友詹南斯寄来的《弥赛亚》剧本，深深为之感动，心灵再次受到了宗教的净化，重新找回了创作信心。1741年8月22日下午，亨德尔着手创作《弥赛亚》。究竟花了多长时间创作这部巨作，说法不一。传说他仅用24天便完成了《弥赛亚》创作。宏大作品中融入了他成熟的宗教虔诚。（3-3）

他低声说道；“不，演出这部作品我不要任何钱。我自己永远不收一个钱，我也从不欠别人的债。这部作品应该永远属于病人和身陷囹圄的人，因为我自己曾是一个病人，是依靠这部作品治愈的；我也曾身陷囹圄，是它解救了我。”

上帝与人们同在，为人们驱除魔鬼，指引光明，他存在于幽静清凉的山林中，存在于碧波荡漾的大海上，存在于辽阔无边的平原上，存在于黎明，存在于清晨，存在于白昼，存在于黄昏，存在于夜晚，当你向他祈祷时，他就在你的身边，他永远不会抛弃所有心地善良，努力工作的人，愿世界上不要再有那么多痛苦

《弥赛亚》是亨德尔60岁时忍受种种苦痛和绝望连续创作三周完成的清唱剧，公演后全城轰动，演出后亨德尔将所有收入捐给了那些贫苦的人。

亨德尔的清唱剧《弥赛亚》中的第44首唱段，第二部分最后一首。《弥赛亚》是在亨德尔处境艰难的事业低谷时期创作的，但此后又成就了他事业上的另个高峰。亨德尔初到英国，犹如一股清新的风，给长期低迷的英国音乐界带来了生机。他深受女王宠爱，在宫廷供职，创作大量宫廷音乐和意大利式歌剧。（3-1）

在当时，用意大利语唱的歌词、令人感到乏味的故事情节限制了普通民众对音乐的理解。1729年音乐剧《乞丐的歌剧》在伦敦上演，深受民众欢迎，这对以亨德尔为代表的贵族音乐创作集团提出了挑战。嫉妒亨德尔的朝臣开始在国王耳边进献诽谤，他经营的歌剧院也倒闭了。这些打击对亨德尔无疑是巨大的。（3-2）

这首曲子真的是被一些广告恶搞等等被弄成梗了，我还记得以前小时候身边一些同学一听这首歌就哈哈大笑。明明是一首挺好听的古典乐，乐曲也非常虔诚，我认识的基督徒听到这首歌都很感动。

如同一切真正的严谨的艺术家，亨德尔从不称道自己的作品。但有一部作品是他由衷地热爱的，这就是《弥赛亚》。他满怀感激之情爱这部作品，因为它把他从自身的深渊中拯救出来，因为他在这部作品中得到了解脱。——from茨威格《人类的群星闪耀时》

像这样的优秀的古典音乐，我觉得更像艺术品，拥有研究和深挖的意义，与作者达到心灵的一致，于听者和作者都是享受。但是并非所有人都能够自发做到如此，所以如果像楼主只是当一首曲子来听，并给予认可，也未尝不可鸭。

好早之前有一个人告诉我，这首音乐叫哈利波特！！！

亨德尔运用了多种多样的合唱风格，块状和弦式的织体与赋格式模仿的对位织体交替出现，间或还有齐唱的乐句，以及和弦式织体复调织体的结合，正是这种不同风格与肢体的对比是巴洛克音乐区有了更多的戏剧性。——【西方音乐通史】

佛祖100%不会怪罪，一点也不在乎