Cello Concerto in E minor Op.85:I. Adagio - Moderato-Jacqueline du Pré

“杰奎琳·杜普雷版《埃尔加大提琴协奏曲》堪称埃尔加最完美演绎版本。天才大提琴家杜普雷逝世三个月后，在专场纪念音乐会上，祖宾·梅塔指挥到一半就泪如雨下，无法继续。为纪念杜普蕾，祖宾·梅塔宣布他以后不再指挥埃尔加：“不堪回首的第一主题又在我耳边响起，那是杜普蕾拉给自己的宿命之歌。”

据说匈牙利大提琴家史塔克有次乘车，听见广播里正播放大提琴曲，便问旁人是谁演奏的。旁人说是杜普蕾。史塔克说：“像这样演奏，她肯定活不长久。”好厉害的史塔克，真是一语成谶啊！也许只有顶尖的艺术家才能理解自己顶尖同行的水准，史塔克听得出，杜普蕾是用生命在演奏。

“真正的艺术家，不是以艺术为一种资产阶级的职业，而是一个命中注定、受到诅咒的艺术家。”——托马斯·曼

我一句话也不能表达，当我说出的那一秒已经变了。

啊啊啊啊昨天比赛我拉这个曲子二等奖啊，知足了

大提里马友友也很好，但就是偏爱杜普蕾。用生命在演奏大提琴的杜普蕾，这首是《埃尔加大提琴协奏曲》最完美演绎，祖宾梅塔因她不再指挥埃尔加。祖宾梅塔那位活着的大师因此而封棒埃尔加！就这一点够我单曲循环一整年。

成为一个孩子或是一个很厉害的人

亲戚或余悲，他人亦已歌。

一直以来在寻找喜爱古典的人，有思想上共鸣的人。人生观，价值观，可生来人与人各具不同之处，灵魂在孤独的游荡，望摩擦出哲学艺术古典的火花，等待，我一直在寻找。

总有沙雕说什么用生命拉琴活不长

正在写程序，突然意识到了自己的心跳，然后发现眼眶湿了，原来听到了它！

这个故事很美，但有诸多疑点：首先，乘车的时候随便一个旁人就能听音辨人？听曲子就知道谁拉的？匈牙利人民人均的音乐素养未免也太高了；其次，杜普雷最后的死因是多发性硬化症，而不是像这个故事所说的“用生命演奏”。史塔克要是能从琴声听出多发性硬化症，那他不是音乐家，是个中医。

鸡皮疙瘩比耳朵更早知道什么美

史塔克澄清过，他没说过这样的话[晕]不要轻信百度百科啦

#哇哦计划# 埃爾加E小調大提琴協奏麯，創作於一戰結束後的1919年。整部作品的基調是灰暗、痛苦、壓抑、仿徨和哀愁。 這部作品與德沃夏克的那部大提琴協奏麯，同屬於具有交響麯形態的大協奏麯，是大提琴協奏麯中的兩部巔峰之作。（一）

她是上帝派来安抚人类不安灵魂的天使。 她是集上帝的恩宠和撒旦的苦难于一身的绝无仅有的被神选中的人。 ——傅聪

当我死时 葬我 在长江与黄河之间 枕我的头颅 白发盖着黑土 在中国 最美最母亲的国度 我便坦然睡去 睡整张大陆 听两侧安魂曲起自长江黄河 两管永生的音乐 滔滔 朝东 这是最纵容最关广的床 让一颗心满足地睡去 满足地想从前。。。

我用什么才能留住你？ 我给你贫穷的街道、绝望的日落、破败郊区的月亮。 我给你一个久久地望着孤月的人的悲哀。

人们总喜欢把一个人的坎坷经历和他的成就联系起来，以满足对戏剧性的渴望。 还是马尔克斯看得透彻，他说他不相信一个作家必须要经历过艰苦环境的洗礼才能写出好作品。他说他要坐在安静的房间里，用着上好的打字机，配着咖啡和烟，才能写出满意的作品（大意

“她是上帝派来安抚人类不安灵魂的天使。她是集上帝的恩宠和撒旦的苦难于一身的绝无仅有的被神选中的人” 杰奎琳·杜普蕾《 e 小调大提琴协奏曲，作品85﹣第1乐章柔板》 漫天弥散的忧伤，如扬花般在空中飞舞。那悲伤的力量，缠绵悱恻 肝肠寸断 无法触摸。旋律舒缓却沉郁不堪，轻如丝绒却美得残缺而决绝！

旁人可能听到了刚上车的史塔克没有听到的报幕（笑）

最难熬的不是大起大落悲欢离合，不是伤害和错过，是在生命中每时每刻都不断在低鸣着的隐隐作痛。

《e小调大提琴协奏曲》是埃尔加献给去世的妻子的，也是作曲家毕生之力创作的最后的大型管弦乐作品，堪称埃尔加献给妻子的安魂曲和自己的“天鹅之歌”。整支曲子情感起伏剧烈，同时又充满哲思、理性与感性的平衡，演绎起来难度很大。 全曲四个乐章。第一乐章压抑、阴郁

听众永远不会懂演奏者要表达什么，有的只能是各自的感受。 我不知道那一刻你说了什么，但是我的胃里翻滚不能停息。

觉得《她比烟花寂寞》并不写实的原因就在于，一个琴声如此深沉的人，应该是荒野中的艾米莉勃朗特那样的，而不是电影中那个狭隘的小女人

拉过e小调的不止杰奎琳，为什么她的版本最多人共鸣？在当时，在现在，在听时就像被喷泉溅了满脸的泪，满身的凉，满心的疼。一听再听，今天恍然：因为她太敢拉，所有的情绪一股脑喷出，管他什么。浓烈情感，听者要是招架不住只能待在原地，任由她拽着你悲痛，不敢动。

连马友友都称赞她天才过，还觉得继承她的琴具有非凡的意义，你说她不是，凭什么？音乐天才不是会几个乐器，而是她能到达多高的造诣，跟你只会一件乐器还是一百件乐器没有任何关系[大哭]我不知道你是真的在听古典音乐还是仅仅就是“听”了而已，门外汉就别学内行人评头论足了[大哭]

你这个“他们会更多的乐器”我就能断定你绝对不是学音乐的了[大哭]别装，你这外行的亚子我见多了，总有些人听了几首古典音乐就真以为自己有品味了ｈｈｈ[开心]

今天我的小提琴老师送了我一本杜普蕾的传记[爱心]

任何情况下听这首曲子都只有一个一个结果: 悲伤至无以复加地想哭，却不知悲从何来。

哪里装逼不好非要跑杜普雷这里来装逼[大哭]当真班门弄斧

麻烦你多听听她的曲子，多了解了解杜普雷那短短十年的演绎生涯是如何的辉煌，这都不算天才那这世界真的没人能算天才了[大哭]

到高潮部分时仿佛一道道冷风穿过天灵盖，浑身发颤。无怪乎说，真正的艺术家，不是自己选择的职业。而是命中注定，受到诅咒，要献出灵魂成全伟大的。 ​​​

对她来说，以这首埃尔加来说，确实如此

重温经典❤️由于杜普蕾的精彩录音，埃尔加《大提琴协奏曲》的演绎成了一座高山，难以超越，直到美国大提琴家维勒斯坦出现。维勒斯坦的琴声同样浓郁，兼有女性的情感，她的演奏与杜普蕾难分伯仲，更巧的是，指挥是杜普蕾当年的伴侣巴伦博伊姆。

刚在tb搜索杜普蕾传记 有个买家评论在1月15日：送我的学生。

说真的，不用太音乐发烧友基本就可以凭借揉弦发音句法来判断拉琴的人是谁，因为个人风格实在是太清楚了，尤其杜普雷在大提琴界的地位，在更遍地都会哼小调的欧洲琴声被认出来不奇怪。很多音乐家的极致的演奏跟脾气秉性和经历很有关系，不用听出什么病，听听她表达的东西可以感受到。

吹牛Ｂ可不是这样个吹法的小伙子

第一次听杜普蕾是上高中的时候，每天晚上晚自习放学回家感觉被繁重的学业压得喘不过气来，听到杜普蕾的大提琴有一种奇异的酣畅淋漓的释放感，当时几首曲子陪我过了好多晚上。现在大三再次听到杜普蕾就回想起那段时光，现在想想那段时光真是忙碌充实而简单快乐的

请别把你的无知当做真理，也别太陶醉在自己的世界里，你所谓天才的定义是什么？天才是指是在某一领域达到的造诣有多高，不然哪来的数学天才，物理天才，全才不是天才，是神

“杰奎琳·杜普雷版《埃尔加大提琴协奏曲》堪称埃尔加最完美演绎版本。天才大提琴家杜普雷逝世三个月后，在专场纪念音乐会上，祖宾·梅塔指挥到一半就泪如雨下，无法继续。为纪念杜普蕾，祖宾·梅塔宣布他以后不再指挥埃尔加：“不堪回首的第一主题又在我耳边响起，那是杜普蕾拉给自己的宿命之歌。”

Cello Concerto in E minor, op.85奠定了杜普蕾在演奏舞台上的地位，乐曲呈现了无限的悸动与热情。当她第一次听到录音时，曾令人吃惊地说"这并不是我想表达的！"只可惜，她无法再录下更好的Elgar，到底她想表达什么？我们永远无法得知。

不是说很好听，而是有一种悲剧般的魔力一直勾住你的魂，让你不知不觉深陷其中。

去见你想见的人吧。趁阳光正好，趁微风不噪，趁繁花还未开至荼蘼，趁现在还年轻，还可以走很长很长的路，还能诉说很深很深的思念，趁世界还不那么拥挤，趁飞机还没有起飞，趁现在自己的双手还能拥抱彼此，趁我们还有呼吸。

杰奎琳在演奏的时候将自己的灵魂撕碎融入进自己的曲子中，即使现在她已经去了，但每次听她演奏的曲子仿佛都能感受到曲子中那丝丝的悲凄的灵魂。

埃大协杜女神有二个经典版本，一个是与巴比萝莉的三星带花，另一个是与她夫君姨母，这版听来应该是巴比萝莉的那版。具体要有cd封底才彻底清楚

看到你的评论感觉太暖心了！555真的是她

傅聪说就挨尔加而言，杜普蕾是唯一的，也就马友友能稍微企及她的境界，不过还是有一段不小的差距。

写出好作品确实不一定需要坎坷的经历，但是写出震颤灵魂的作品还是必须要有坎坷的经历，因为深切苦难是造就生命的前提。这是我的世界观。