Piano Concerto No.2 In C Minor, Op.18:3. Allegro scherzando-Sviatoslav Richter/Stanislaw Wislocki/Warsaw National Philharmonic Orchestra

排练前就无可救药的爱上拉二的第二主题。还记得最后一次排练的时候指挥对我们说：咱们这部分（10:19）弦乐要加把劲啊！一定要让观众感动！演出之后，同学找到我说，我听到你们那一段突然好想哭啊...那一刻我想我们或多或少达到了指挥的要求...这种曲子这辈子也没有几次了吧。

不论前面有如何的紧张、彷徨、慌张、焦急，希望之光始终悄悄在增长；一直到了最后一段高潮，如同一轮太阳猛地撕破重重的乌云一下子冲出地平线，天地之间光芒万丈，一切黑暗都无处遁形。听得整个人浑身都充满了力量与希望。对于明天就要小高考的我来说真是太合适了。

想象最后一段假如用作电影原声，那得是多伟大的情节才配得上这么壮阔的音乐[爱心][爱心]

里赫特已经死了二十年了，但这版荡气回肠的录音会永远立在钢琴演奏艺术的金字塔尖。

此处沈文裕必须拥有姓名，他应该在世界级的舞台上演奏这样的曲子，可是我却只能看到他在微博里弹车尔尼给小学生打样板，看着的好心痛。中国的古典音乐市场不要折磨这个的钢琴家了

拉赫玛尼诺夫 C小调第二钢琴协奏曲 Op.18 钢琴：里赫特 维斯洛基指挥华沙爱乐乐团

最后的将近一分半，来回听了不下10遍，店里面都是人，但是都没有注意到我拿着叔本华的书躲在角落后面颤栗，热泪盈眶，就差泪流满面了吧。

真正的用心演奏一首曲子投入自己的感情容易伤身，曾经见过一个朋友汇报演出拉柴小协拉的泪流满面，最后缓了一个多月才从情绪里出来

中国的审美教育从低层开始就有问题。 就比如音乐课美术课可以被各种主课占据。中国根本没有把审美教育的高度提到语文数学那么高，还差的特别特别远。很多高中一周只有一节音乐甚至完全停课，然后上课也是给同学自习做作业。很多初中小学的老师完全就是上课给他们玩，让他们唱歌，却不知道教他们如何欣

正常来说象这样的大师我们尊称为逝世

古典音乐在中国的市场真的太小了

大概只有实现共产主义的中华民族伟大复兴的时候吧[大笑]

他不演出也没办法啊。。。自从他回国后就基本没怎么接大型演出，最多是小型商演。可能跟霍洛维茨一样，在一段很长的岁月的积淀后复出时带给世界很强烈的震撼。

赏音乐。这就是中国现在审美如此病态的原因，各种“抖音神曲”充斥市场，事实上在我们学音乐的看来这些曲子的创作完全就是糊弄人。我在这个体系下受教育长大，真的非常痛苦。如果没有我的母亲给我十多年至今的学钢琴经历，我或许也和那些人一样。每当那些同学他们看不起艺考生的时候，他们在音乐课上自

第三乐章真的……我贫瘠的语言无法形容它给我带来的震撼，但我认为说它是古典乐里最伟大的一段旋律毫不过分

从第一乐章开头，整个人立即被带入了一个黑暗阴郁的世界，天似乎要踏了，无力又无助。进入第二乐章，调子柔和平缓起来，仿佛在轻轻的开导与鼓励，人也变得平静放松下来。第三乐章达到高潮，被带领着像个斗士般勇敢无畏，克服重重困难，最终拨云见日、豁然开朗，世界重回晴朗，人被赋予无穷力量。

你听完他现场再来评价啊，我觉得沈老师现场很棒，情感到位零失误也没有那些花里胡哨的表演。整个人除了鞠躬也不怎么说话，很认真很有态度。

卫国战争胜利，夜色褪去，朝阳从地平线上跃起。

在所有的小调转大调作品中，唯c小调转C大调最为辉煌壮丽

如果有人以生命的虚无相困，这暴风骤雨中喷薄而出的音符便是其最有力的回击，万物皆空，人各有罪，世纪末的洪水会将文明的痕迹席卷而去，但这激情与人类的知性与昂扬将永不褪色，将立在时间的海平面前，嘲笑这那些虚无主义者。

无法用语言用画面表达的时候 音乐就开始了他的使命

流泪，直接跪那种。三个乐章最爱第三乐章。所有浪漫的美都能在里面找到。不禁在想拉赫写这曲子应该是被上帝握着手写的吧。

对曲子的催化者达尔医生，拉赫玛尼诺夫的致意更加隐晦：这首《协奏曲》配器特别有意思第一个特点是频繁使用中提琴，尤其是在最后乐章。因为达尔医生对中提琴演奏颇有造诣，听到自己最喜欢的乐器在这曲子得到如此突出的表现，肯定要会心一笑。——《谢尔盖·拉赫玛尼诺夫 第五章 新方向》

能排这首真幸福，一辈子真的没几次能排，甚至非音乐专业的都不敢渴望这首

拉二第三乐章值得起任何赞美的词汇。很难描述听这曲子是什么感觉，仿佛是平静中的沉默，沉默中的哀伤，哀伤中的悲怆，悲怆中的坚强，坚强中的绽放。这首曲子陪我度过了一段艰难的时光，给了我无穷的力量！

他在向失明的黑夜乞讨，这黑暗仿佛一位孤寂的神，正躺在没有希望的天宫中。

同志！这太小布尔乔亚了！

我对这四个字已经患上PTSD了，你们想反驳的话能不能换个词。。。。

这是何等波澜壮阔摧枯拉朽！何其伟大！听了五年依旧热泪盈眶，这种精神力量真是令人叹为观止，无可言语。

星汉灿烂若出其中 日月之行若出其里 幸甚至哉 歌以咏志

中国音乐家也不止沈文裕啊，感觉音乐家能成什么样，天时地利人和不可少，我觉得这真的也不赖中国，ps录车尔尼什么的就很不堪吗？未必呀。

最后一段像是整个银河系向人类缓缓铺开

霍老在纪录片弹过2:14~2:28那一段…

突然反应过来，这不就是《唐伯虎点秋香》里开篇 唐伯虎为祝枝山画30万两画最后喷水时的音乐吗，就算不是也很像，笑死

文本的意义，是解释者与被解释者之间的“视域融合”，音乐也是如此的吧。抛开那些“主流”的见解，拉二不一定非要背上“冲出黑暗、重见光明”的重负

谢谢你~因为不是专业学生也不是艺术特长生，大学的乐团生活对我而言是纯粹体验性的快乐，以后也没有这种机会了，才有这种感慨啦。

这一乐章应是浪漫主义高峰。唉，浪漫的表象通常是感性，其本质却是悲剧式的。

有一天马斯克的火箭成功降落火星的时候，希望能用到拉二第三乐章作为BGM

我没救了 年纪轻轻就爱上了拉二

第三乐章是谐谑曲般的快板，回旋奏鸣曲式，华丽辉煌。乐队轻捷的音型和钢琴的华彩演奏引出充满活力的节奏背景，主部主题就在这背景上出现，包含着果断与飘逸两种性格。 尾声形成又一次高潮，钢琴飞溅的音流与弦乐轻巧的舞步巧妙融合，汇成绚烂斑斓的音响色彩，在欢腾般的热烈气氛中结束

如果真的要大家都来欣赏古典，我觉得真的得从教育上弄起…希望大家音乐老师都长点心，少混饭吃啊…

其实沈文裕商业上的失败和自己也有关系，他过分听从自己的父亲而他的父亲又是一个非常固执的人，导致他在包装等等方面都不如其他一些钢琴家好，也就不够卖座虽然他本身技术上是惊为天人。但是总觉得他音乐理解上还是差顶尖钢琴家那么一小段。但是最高定600多真的好低，我去年去听李云迪的都1580最高…

啊啊啊...为什么听拉二的三个乐章都要一种要哭的感觉...拉二第一乐章的高潮地压迫感与斗争感，第二乐章的温柔似水，还有第三乐章最后的浪漫激荡...人就是会不停地爱上拉二...

技术和乐感的确没得说，对音乐的理解也很到位，但是有些傲气，至少之前如此，因此在国际上不太讨喜

冼星海完成《黄河大合唱》才去苏联为一部八路军纪录片配曲，并相继创作第一、第二交响曲。黄河与此乐章可谓神似，就像舒曼第二似乎受莫扎特第四十的影响。路遥平凡的世界有炼钢铁的结构。星海游学巴黎，赴俄前黄河已成。断无因师借鉴的地缘关联？冼与拉赫去世的时间却又挨着。

你指的不行是哪方面的？

他只会耸耸肩说“看吧，EASY！”

听里赫特的拉二第三乐章总是有一种别的演奏家没有的微妙感觉…真好！

毫无疑问，这个版本的第三乐章已经数十年没人能超越了。

如果拉赫能听到的话他一定会感动哭的