soon-My Bloody Valentine

而dreampop的特点就是旋律线有飘忽的人声决定而非乐器，吉他多以扫弦来打底。以梦幻流行为底，加上音墙便是喜闻乐见的自赏。如果真要用一句话来概括后摇和自赏的区别，那就是没了心音墙，后摇还可称之后摇，但自赏就变成了dream pop

这个翻译得不好。好像在尽量往情歌的套路上硬套。其实mbv的歌词没有什么具象的前后逻辑关系，都是一些简单的单词，轻轻点拨一下曲调的情绪。重点是'轻'，翻译却都往'重'了翻译。

loveless整张都是粗粝的质地，但却被层层打磨得圆润的感觉。好像一种岩石，摸起来刺刺拉拉的，表面都是坑洼的小孔，很粗糙，但是却被自然风化冲刷成精致的椭圆状，浑然天成。

要和喜欢盯鞋的男孩恋爱

把鞋盯出个洞，看来我的目光很灼热

同意，我觉得MBV的歌词就是那种朦胧的意象的感觉，歌词写“重”了，变得具象了，可能就没内味了。

可惜我的guitar不是Jazzmaster，也没有效果器矩阵

编排的太好了！整专就像一场朦胧的梦一样，听到这首歌就梦醒了

钉鞋有啥的，拖鞋能勉强不

这首直接把专辑提升一个等级。契合当时的acid house/indie dance风潮，单单听人声出来前那段就值回票价。重点是欢快的听似管弦乐的hook（同理还有i only said的“二胡”音）

空气刘海从宇宙模拟厅闪过眨眨眼 新闻放送不期而至流星雨

歌词并不准确吧。这张砖我找了多年都没有见到官方歌词，都是听写的

不用jazzmaster也行，如果只是要噪音gain开大就行，效果器放一块失真一块过载，失真全满吉他tone小点就可以了。精髓是扫空弦，不管什么和弦都注意留空弦，没有离得太过分就行，失真会盖过去

不是有统一性？不然怎么叫概念专辑

自赏可以说是后摇的根源之一，而后摇还起源于于早期器乐摇滚、数字摇滚，在承袭噪音墙的同时，还十分看重乐器本身对真会旋律的构建，因此多用单音来构筑重复的旋律。mbv这一时期的自赏一是源于dream pop，二是师从jesus and merry chain，可谓集大成

更新了无缝播放功能挺爽的

这张专辑怎么回事，全都好听疯了[强][强][强]

这首莫名有种未完待续的感觉

又一年，听完了。今年的bloody valentine既没有渗出的血，也没有咽下的红酒。昨天早上梦见了第一次约会时的你，为什么偏偏是昨天呢，好像某种奇怪的定律。你说梦见一个人就说明在远离他，之前我会反驳，可现在我不得不接受了。

我才知道都是用户翻译的[流泪]，还以为是官方的呢。有点刻薄了实在不好意思。

shoegaze可以用一个演奏手法来进行分类，但更多的是80s90s英国独立音乐的一场运动

同质化不应该是拿不同时期的作品才能比出来么

这人声上传腾讯音乐人肯定通不过。我录的人声稍微小点都被说录音质量不过关。

不把这首单独拎出来，Loveless很多翻译都是把具体的意象全部清晰地解读出来了，又根据译者自己的理解的逻辑链带上了有色彩的歌词背景，不能说翻译的不好，只能说理念有所不同啦～

自我认为这首是本专最超前的

我外放这首歌的时候，我妈过来看，以为是什么东西坏掉了，笑死

还好是吉他噪音墙 用音响开到最大也温柔 不会吵到隔壁。

喝完酒不听盯鞋酒都白喝

旅行团的黄子君好像很喜欢用Jazzmaster的样子，感觉他虽然不玩钉鞋自赏，应该也时常在编曲中运用一些元素

genius上面的歌词比较准确

听到这里就知道该道别啦，不过很快就要再会了