Vampire Weekend

整张专辑虽不到三十五分钟，竟没有一秒显得多馀。情绪专注、声音乾淨，旋律更是轻快无比，Vampire Weekend就像一杯名厂酿造的脱脂牛奶，不在嘴裡留下太多甜味，对身体绝对健康，并让人想立刻再喝一杯。

　　专辑的成功，键琴手Rostam Batmanglij更是居功厥伟。不似一般独立乐队，键盘常常沦为补音的配角，Rostam身兼作曲人、製作人与录音工程师，不论A-Punk中段的小巧键琴，或M79带着巴洛克风味的弦乐编排，都替原本可能过于单调的编曲添加神来一笔，让专辑保有难得一见的不流俗清爽感。

　　歌词机智诙谐，不超龄做作，Vampire Weekend从奇趣的团名到主唱姓名（Ezra Koenig），彷彿都是Wes Anderson电影中量身订做的出场人物。的确，羊毛衫、白球鞋加上良好教养，让Vampire Weekend不自觉散发出强烈的白人中产菁英形象，像极了九零初期的Blur。你有一百个理由爱他们，更有等值的理由讨厌之。

2008年第一张录音室专辑 专辑时长:34:13 厂牌:XL 销量:1,000,000[RIAA] AllMusic:5/5 Blender:4/5 NME:8/10 Pitchfork:8.8/10 Rolling Stone:3.5/5 Spin:4/5 Robert Christgau:A- Rolling Stone史上最伟大的500张唱片:430/500 Pitchfork评选2000年代最佳200张专辑:51/200

首专由成员Rostam Batmanglij主导制作，在纽约多处临时空间完成录制：学生公寓、地下室、谷仓以及布鲁克林的Tree Fort录音室。这种拼贴式制作方式直接影响了专辑的声音质感：鼓组回响松散而清晰，编配克制，整体呈现出一种未经打磨却高度自觉的轻盈感。专辑在发行前已通过网络Demo积累关注，上线首周即进入Billboard 200前二十，并迅速在英美indie届确立位置。 音乐上，刻意回避摇滚的厚重表达，强调旋律、节奏与空间分配。键盘、羽管键琴与弦乐被用作结构性元素，吉他音色干净而退居二线，贝斯与鼓更接近流行与非洲流行音乐的律动逻辑。 乐队将soukou、刚果伦巴等现代非洲Afropop音乐的节奏经验，与室内流行chamber pop、英式新派流行的编配习惯并置，自称为“Upper West Side Soweto”，既点明来源，也暗含距离感。这种处理并非复刻“world music”，而是将其作为现代流行写作的节奏资源。 Ezra Koenig的歌词集中于地点、阶层与校园经验，语言密集、引用繁多，却始终嵌入紧凑的流行结构中。《Oxford Comma》以语法争论反讽阶层炫耀，《Walcott》《Campus》围绕离开与停留展开，《Cape Cod Kwassa Kwassa》以Afrobeat包装日常细节。 《A-Punk》则以快速推进的节拍与简短动机，成为专辑中最具传播力的作品。相较之下，《M79》的室内流行取向与《The Kids Don’t Stand a Chance》的收尾处理，显示出乐队对编配层次与情绪收束的控制。 专辑发行后获得广泛好评，在多家媒体年度与年代榜单中占据位置，同时也引发关于精英气质与文化挪用的争议。民谣摇滚艺术家Paul Simon公开表示支持，认为双方只是取材于相近的音乐源头。无论评价分歧如何，这张专辑以明确的审美规则、低预算制作与高度可复听性，成为2000年代后期最具标识性的indie pop出道作之一

@xxx曲库 建议弄个收藏专辑排序的功能 牛逼的专辑太多了 该整理一下了

从哥伦比亚大学的寝室开始组队，四位背景各不相同的高材生，收集大量的非洲打击乐与80年代音乐作品，在他们的首张同名专辑《 Vampire Weekend 》中，完成非洲吉他、雷鬼、与西方独立音乐的混合实验。音乐旋律虽触及世界，笔挺衣着则将常青藤名校出身的背景尽显。从上层女孩与下层男孩在岛屿 Cape Cod

不愧是哥伦比亚大学学霸写出来的歌词(四个都是)

这专真的挺清新浪漫的，还有滚石五百大的肯定

原来卖了这么多[大哭]实在是火，好像首专就有40家乐评来着