Notes On A Conditional Form

★独立摇滚天团 2020年最新大碟降临

★全体团员包办所有词曲创作，亲自挑大梁担纲专辑制作

★NME满分五颗星、Q杂志四颗星力推；收录攻入英国摇滚榜TOP 5主打"If You're Too Shy (Let Me Know)"、"People"、"The Birthday Party"共22首全新力作

英国摇滚乐团The 1975第四张录音室专辑《Notes On A Conditional Form》重磅上线！专辑主打曲目《Tonight (I Wish I Was Your Boy)》

拥有New Wave的怀旧与前卫并存气息、具备Synth-Pop的独特气质调性、融会贯通Indie Pop与Indie Rock的精髓，并且以Electropop、Alternative Rock、R&B、Funk Rock等乐风交相点缀，The 1975的音乐风格在乐坛独一无二，结合了多元性与丰富性的他们，在千禧年之后打造出英伦最令人惊艳的乐团，也不断靠著创新的歌曲，一次次颠覆乐迷的想像；继2018发行的专辑【A Brief Inquiry Into Online Relationships】后，暌违二年精心筹备，带着二部曲回归的他们，预备再让全球震撼。

2002年成军于曼彻斯特的The 1975，由极具魅力的主唱Matty Healy领衔，带著功力深厚的主吉他手Adam Hann、节奏与律动兼具的贝斯手Ross MacDonald，以及完美掌握乐曲氛围的鼓手George Daniel，以新浪潮和英伦摇滚为骨干，混搭上意想不到的各种新鲜元素，陆续靠著【The 1975】与【I Like It When You Sleep, For You Are So Beautiful Yet So Unaware Of It】、【A Brief Inquiry Into Online Relationships】四张录音室专辑，在全球缔造了约5百万张的唱片销售，并累积超过27亿次的串流数据；除此之外，坐拥3座全英音乐奖、1座BBC音乐大奖、2座Ivor Novello音乐大奖，荣获水星音乐奖3度提名，以及2次格莱美奖的提名。2018年的【A Brief Inquiry Into Online Relationships】，是乐团第三度拿下英国金榜冠军的里程碑之作，同时它也代表了乐团开启下一个阶段的首部曲，主唱曾提及【A Brief Inquiry Into Online Relationships】之后会有一张承接、延续的作品，两张专辑、两部曲，构成一个完美的音乐概念之作；Matty Healy表示，「新专辑是一张解构之作，它透过多奇怪的故事所组成，我不会硬是拿新专辑跟上一张比，因为他们是两个完全不同时间点的作品」。透过解构、重组、再生，The 1975的全新大作【Notes On A Conditional Form】在乐迷超过700个日子的期待之后终于降临，已先荣获权威乐评NME杂志5颗星满分评价，Q杂志也奉上近满分的4星盛赞。

【Notes On A Conditional Form】由四位团员共同创作，并且担任起专辑的制作，整张专辑团员们从一个音符、一个小节，从无到有亲自拼凑堆叠出来的大作；开场的同名歌曲”The 1975”，以瑞典环保少女Greta Thunberg的演讲贯穿，也替专辑作了一个最完美的揭开序幕；接著登场的”People”具有强烈的Dance Punk与Industrial Rock的元素，像是在Greta Thunber的演讲结束之后，以音乐先起了另一波的革命，前后呼应的惊喜，让歌曲顺势登上英国金榜摇滚金属榜冠军；闯入英国金榜与美国告示牌百大的"The Birthday Party"，惊喜地以Alternative Country的乐风塑造出乐团截然不同的一面，堪称专辑中最大的亮点之一；完美融合New Wave与Dance Rock的"If You're Too Shy (Let Me Know)"，弥漫著浓厚复古韵味，在跳动的节拍中找到仿若80年代的感动，可说是此次专辑中最不容错过的作品；除此之外，"Frail State of Mind"、"Me & You Together Song"、"Guys"等作品也都令人倍感惊奇。The 1975藉由【Notes On A Conditional Form】，再次颠覆世界对于他们的想像。

“我一直把这种风格称为褪色的璀璨，我很喜欢有沉沦感的流行乐，就像成像急需空气的拍立得照片”“这种音乐十分梦幻，就像是夜里开车沿着M25公路疾驰，掠过路灯与烟雾”“对于当下时刻，对于我这样的人和观点来说，它本质上是一张相当温暖的专辑”——Matty Healy

The 1975四专蜕变：城市摇滚精神小伙—粉红糖水伤感情歌—网络冲浪深思和白日梦-——新时代意识流诗集

2020年第四张录音室专辑 专辑时长:80:30 NME:5/5 Dork:5/5 Q:4/5 Rolling Stone:3/5 Mojo:3/5 Clash:8/10 Entertainment Weekly:A-

2020 第四张录音室专辑 Pitchfork 8.0 Matty Healy是流行摇滚乐界的 "小顽童"，他用一个漫长的、混乱的实验来推动他的乐队，而这个实验恰好是他们有史以来最犀利的歌曲的巅峰之作。

Notes其实是5个章节 1.Intro（the 1975-the end） 2.An ethical dilemma（frail state of mind-the birthday party） 3.everything is about intent（yeah i know-then because she goes） 4.just part of human consciousness (jesus Chris 2005-shiny collaborne) 5.Online Intimacy(too shy-guys)

NOACF荣登UK专辑榜第一，使得The 1975成为UK榜有史以来前四张专辑都登上榜一的第六支乐队。

我知道可能大家会感到有些失望，会觉得风格很乱，但是一但你明白的Matty在写每一首歌时的想法的时候，你会发现每一首歌都形成了一种独特的风格，正如同如今的互联网时代

弥漫着九十年代末的初夏之声，和对千禧年的翘首以盼。那个时期电台和MTV最热门的风格，被重新组合打包，一次呈现。这是另一种future nostalgia，当future对于每个人都越来越不确定，nostalgia的大潮足以填补一切鸿沟

这是官方定义的结构，强烈建议大家按这个章节性质来理解这张专辑，因为notes太错综复杂，Matty其实是想用这专辑反射人类的思考方式。notes看起来混乱，但其实人的思维就是零散而活跃随机的，因此这五大章节其实是“a beautiful mess”。

四专是“Music for Cars”时期的第二部分。录制横跨伦敦、洛杉矶、悉尼等地，大量电子部分甚至直接在巡演巴士里的移动录音室完成。Matty Healy与George Daniel继续主导创作与制作，同时邀请Phoebe Bridgers、FKA Twigs、Greta Thunberg等人参与录制。 相比前作，进一步强化实验结构，将House、UK Garage、Ambient、IDM、Shoegaze、Folk、Country、Dream Pop、Synth-pop等风格混合在同一体系里，并穿插大量器乐与过场。George Daniel大量使用切分鼓机、失真采样、音高变调与UK Bass节奏，而Matty Healy则延续更碎片化的意识流写法，让整张专辑呈现不断切换的流动结构。 歌词部分围绕现代生活中的孤立、焦虑、网络关系、成瘾与自我反思展开。《People》以Anarcho-punk与Screamo方式展开，《Frail State of Mind》转向UK Garage与Electronica，《The Birthday Party》则加入Acoustic Folk与Country元素； 《If You're Too Shy (Let Me Know)》明显带有80年代Synth-pop色彩，《Nothing Revealed / Everything Denied》融合Neo Soul、R&B与Gospel编排。《Having No Head》等器乐段落则继续扩大Ambient与IDM比例，使专辑更接近拼贴式结构。 发行后空降英榜冠军，并成为他们连续第四张英冠。评论界评价分化明显，一部分认为其风格跨度过大、结构松散，另一部分则将其视为the 1975最完整也最冒险的一次实验，入围多家媒体年度榜单。

融合chamber与country的NOACF黄专是病态白专后初愈的一专，与梦开始的黑专对应，黄专则是一个age的句点。或许旋律不会如以前一样引爆心中的悸动，歌词不再犀利尖锐。但每首single组在一起便产生化学反应，如同马蹄说的，日子就是这样平淡又饶有风味，不惊艳却温暖常在。

整专听完的感觉：同一拨人想要尝试不同风格可以理解，但这要放在其他乐队可能这些歌就会以不同马甲或者solo project发行，而不是不同风格总是集中在同一个project下面。但1975出于种种考虑仍然决定把他们所有的创作放在同一马甲发行，并不担心掉粉之类

曾以为too shy全专最佳稳了 没想到竞争这么激烈的[大笑]

我确实对艺术史很有兴趣，就像我对音乐史和反文化史有兴趣一样，我确实喜欢突然出现的艺术运动，它迫使人们思考自身和社会、经济以及任何其他方面的关系。当下是一个糟糕的时期，对于年轻一代来说它几乎就是现代战争。就像二战时期一样，是非常残酷的，人们只能恐惧地待在家里。matty说到

老实说，任何人都会偏向接收自己所认可的信息，而排斥无视那些自己不认同的信息；如果Matty的观点与表达是你不太认可的，你反倒可以去看看他说了什么，这也是重塑自己世界的过程。Again，你未必要认可，但是兼听则明。

您好，这是在spotify上the 1975建了一个notes专辑的歌单，他们在这个歌单里将专辑分为了这几个带标题的部分。

The 1975也从来没把自己标榜为一个政治乐团，几乎所有的歌都是主唱Matty由内心而发写下来的，NOACF的许多歌都是Matty对于社会的感叹与想法。这是一张以自我意识为主体的专辑，许多歌曲并不是写给谁的，而是以歌曲形式抒发内心的想法。

有自己的风格，应该会红很久的，Oasis，Coldpaly之后新一代弄潮儿，中间还应该隔一个Arctic monkeys。

马老师在音乐里的情感注入给我感觉比很多乐队都更具冲击力，这种表现形式不局限于音乐的类型，同样是ambient可以是dream pop可以是country甚至可以混杂techno和dance，层叠的表现力太丰富了。比起三专很多首用力的走红曲，更喜欢这一张舒服自由的感觉，是我熟悉的1975的粉色烟雾味道

年代团在我心目中最佳乐队的地位一直没有动摇 NOACF中马老师尝试了很多新鲜的元素 是大家有目共睹的 他们在做自己的音乐 并没有被常人眼中Indie乐队的stereotype所束缚 你可以感受到浓郁的Retro style 亦或是梦幻般的Dreampop 让人沉浸于其中无法自拔。 BUY NOACF ON ITUNES!!!

情歌能写，日常琐事能写，奈何写点人世感慨，家国情怀就不行。哪个好的乐队不批评或赞颂什么

我喜欢认真做完整专辑的乐队。从一砖到现在去，每一张专辑从第一首到最后一首的音乐元素都是连贯的。所以，请一定按照顺序一首一首听。

第一次听到Paris感觉 这首歌好神奇 整首歌仿佛弥漫着粉色的烟雾 从此之后的每一个夏日 耳机里大部分时间都是Matty的声音 等待下一个不知道什么时候的再相遇 但是没关系 the 1975很值得等.

@云音乐曲库 您好，能不能像Apple Music那样把专辑介绍多写点

这张专带点小感伤的情歌明显多了起来 Matty还说最喜欢的一首是Me and you together song 感觉和Gabby分手马老师真的有被伤到惹…

Apple Music的文案写了特别多，结果这里的专辑介绍就两句话……

冷静，深刻，充满温度的现实关怀与思考。正如叉表所言：当代人类的支离破碎的思想结构在宏大的艺术氛围中道出：进化与毁灭的参半行进，机械行为下欲望复燃。在我看来同jay electronica三月那张专辑一样做到了一种文学性大于音乐性的艺术概念，而音乐性似乎又在文学性烘托之下得以进化。

黄胶双LP + 磁带 + 专辑签名卡 到手！

马老师原本只想用五个字母做整张的主视觉，在itunes公开封面时被网友群嘲能不能多给点图和颜色，后来马老师哭唧唧的设计了类似5款的封面轮着换，原本想偷人家idea一张白纸了事的马老师还一脸委屈

也是老懂哥了，你也会说人人都有的不同政治立场，难道承认一样东西有两面性很难吗？非要认为非黑即白？我不认同马老师转发gd言论的做法就被套上了洗nao的帽子，这不也是种双标？

FKA twigs和Phoebe bridgers都在专辑中多次献声#马老师的闺蜜团#

看来疫情期间大家都老老实实蹲家写歌了

你这么说话很招人厌，当然互联网上大多数人的毛病

只是觉得看事情片面是一种缺点而已，不用这样反应过激吧

NOACF更像是一部青春传记式（橫跨90s-00s）电影的OST