Rush

从1976年RUSH的《2112》开始，乐队独具创新的演奏风格已经建立起来。这张专集，也成了RUSH乐队的最高成就！乐队的3个成员技术都非常出众,Alex Lifeson在这张专辑中的吉他演奏风格，完全的脱离了众多70年代摇滚乐队的演奏套路。这张未来式样的超现实主义的专集，将Alex Lifeson杰出的天赋尽露无疑。致使在将近30年后的今天，《2112》中众多段落也还是可圈可点，被人们所称道的！Alex Lifeson的编曲能力，吉他旋律，音色的处理，影响了日后众多的前卫金属等，包括DREAM THEATER在内。 1978年至1982年.Alex Lifeson同RUSH乐队一共发行了5张录音室唱片,3张现场专辑。在这个期间,RUSH乐队创造了巨大的辉煌和成绩，多首作品获得格莱美的奖项。他们的现场被喻为超现实的3人交响乐团,RUSH用吉他，贝司，鼓，键盘.将前卫摇滚乐发挥到了极致。Alex Lifeson擅长演奏跌宕起伏的吉他旋律，丝毫没有任何俗气的感觉，他复杂精致的技巧，摇把,泛音的使用，无疑也推动了吉他演奏的空间。更可贵的是RUSH乐队，每个成员都有很好的音乐素养,RUSH的音乐没有因为某个乐手而变的有哗众取宠之嫌的技术！我只能用精妙绝伦来形容Alex Lifeson的吉他风格。 在1984年以后,RUSH乐队受到了全球性的New Wave金属和合成器运用的影响，这期间RUSH的作品更趋向与流行化的发展。在音乐编排上，减少了吉他的使用，有些作品确实不敢让人恭维。 庆幸的是在1988年，现场专辑以后，乐队又回到了原来的风格上.进入90年代，乐队所发行的《ROLL THE BONES 1990》，《COUNTERPARTS 1993》，《TEST FOR ECHO 1996》，这几张专集在编曲上也更加细致讨好。这时，一些包括DREM THEATER乐队在内的新一代的前卫金属乐队都已浮出水面，对于大众来说RUSH复杂深奥的音乐结构，晦涩难懂的歌词，也渐渐被公众所接受。 但是，时至今日，前卫摇滚一直也是非主流音乐，离公众的品位相去甚远。 1996年以后,RUSH成为无数乐队和乐迷的偶像，但乐队的成员确不幸运.先是鼓手Neil Peart的女儿车祸身亡.接着乐队的核心Geddy Lee的妻子也因癌症去世.传闻甚多，说RUSH要解散了.这个消息，未免人心痛.乐队也没有任何作品面世。 直到6年后，乐队从整旗鼓，发行了《VAPOR TRAILS 2002》,2003年在巴西里约热内卢现场演出《RUSH IN RIO》.2004年RUSH又有翻唱专集《FEEDBACK》问世.这些专辑的音乐风格上，更加直接。RUSH乐队也没有在做过于严肃。但是乐迷们还是沉迷于乐队精致，华丽的音乐编排，在乐队营造的幻想故事中乐不思归。 回头细数,RUSH的成员，已经是年过50的老人了。像这种跨越年限几十年的超级乐队，每个时期的风格，肯定是有变化的。他们对前卫摇滚的探索和开创精神，我觉得只能用“伟大”来形容RUSH乐队了！