与交响乐事业相辉映的生命乐章——指挥家曲目列表
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我必须给歌单简介点赞，尤其最后一段，可以感受到笔者的真诚。
与交响乐事业相辉映的生命乐章——指挥家
这个世界上不存在所谓的贝多芬第三交响曲，或马勒第八交响曲，或勃拉姆斯第二钢琴协奏曲。只能说存在这些乐谱。
否则，无以揭示一代代古典音乐演奏家从事这项职业的真正意义。梵高的《向日葵》就是梵高的《向日葵》，维米尔的《德尔夫特》就是维米尔的《德尔夫特》，当画家撂下画笔的那一刻，作品定格，不再更改任何内在属性。但音乐不是这样。
同一部作品，对于演奏家们而言，不同的诠释导致不同的呈现效果，并且给听众（观众）带来不同的欣赏体验。如果有人告诉我他正在听巴赫的《哥德堡变奏曲》，那么我会想知道他是在听谁演奏的版本，举个例子来说，加拿大钢琴家格伦·古尔德和美国钢琴家罗莎琳·图蕾克对此曲的演绎是如此地迥然有异，却又各具说服力。即便是古尔德本人，1955年与1981年的两次《哥德堡变奏曲》录音也是大相径庭。
像交响乐这类大编制的乐队作品，则更加无常。圆号手吹破一个音可能彻底毁掉一部马勒交响曲，弦乐声部的音色和表现力可以决定一首西贝柳斯交响曲的基本成色。而在面对脍炙人口的德沃夏克第九交响曲“自新世界”时，任何一个有抱负的指挥家都会力图在40多分钟的时间里建立一个新世界，以免给人留下照本宣科的印象。
曾有不少朋友问我指挥家是干什么的。不是每部作品都有乐谱么？小提琴声部也好，木管组也好，该拉什么音就什么音，该吹到哪儿停就哪儿停。只要大家各司其职，不也能确保演出顺利完成么？回答这些问题常使我颇费踌躇，因为我几乎无法对一个古典音乐的门外汉或刚刚开始产生一点兴趣的爱好者解释清楚指挥家的工作原理和工作机制。如果他没有听过两个版本以上的“命运”交响曲，我将如何帮助他意识到在乐谱所限定的一系列基本要素之外，仍有辽阔的艺术空间，仅仅是演奏速度和力度的差异也会使作品的思想逻辑发生不同程度的变化，继而对听者施加不一样的感染力和心理投射效果？
至于我，一个普通的乐迷，能为古典音乐做的事情也实在有限。最重要的是保持忠诚，有机会呢，就用文字吆喝几句。我仍会不断地为艺术家们的新录音掏腰包，搜集老的版本，偶尔去音乐会现场，闲暇时和朋友们谈论古典音乐。聆听古典音乐的时候我就是一名指挥家。我无法指挥别人，但我可以指挥自己，指挥自己的心智去对抗那些速朽和浅薄的事物。
