后期浪漫主义古典音乐集
19世纪下半叶至20世纪，欧洲旧的王朝已基本崩溃，资产阶级已经在各国执掌政权。与此相对应的意识形态领域中，旧的价值观的崩溃和新的价值观的尚未建立，导致各种社会思潮的兴起泛滥和公众的无所适从与迷惘。在这种情况下，浪漫主义音乐中的消极因素开始增加，表现在内容方面就是悲观的、失望的、迷茫的、厌世的各种情绪，甚至发展到病态、变态、歇斯底里的地步，人们已经不再对未来怀有希望，只有对往日美好时光的辛酸回忆。在音乐形式方面，浪漫主义开始在各个领域走向极端：越来越大的乐队编制，越来越长的篇幅，越来越复杂、精致的技术与技巧，许多音乐家开始对几个世纪以来西方音乐赖以安身立命的基础—大小调功能和声体系发起了挑战。统治西方音乐近一个世纪的浪漫主义已走到了它的穷途末路，西方音乐正面临着一场重大的变革。此时欧洲乐坛，最引人瞩目的就是活跃于德奥地区的晚期浪漫主义音乐。
与在此之前的浪漫主义相比，后期浪漫主义音乐在内容上有了明显的变化。更加注重音乐深层的表现，不仅着力于刻画心灵深处的主观感情体验，还常以音乐抽象的方式表现某种哲学思想，企望在纷乱的世界中找寻精神庇护所。他们常在犹豫、苦闷、迷茫中徘徊，但似乎没有结果，只有困惑。于是, 低沉的、超现实的、以及悲观绝望的情绪较多的在这时期作曲家的作品中表露出来。总之，晚期浪漫派所表现的一切，都是浪漫派夸张主观感受，崇尚感情这一基本精神内涵更深层、更复杂，甚至可以说更扭曲、更深化的发掘。随着音乐家们更为复杂的表现意识的增强，也促使了音乐语言的变化。后期浪漫派作曲家的作品虽然还有调性，但运用极为复杂，常呈现出飘浮不定的状态。传统的功能和声已经发展到了极限，音乐常被肢解成无数细小单位的调性片断。音乐的曲式结构日益松散和庞大，不谐和的偶合音、强烈地力度和速度夸张大量出现。为了表现日益复杂的感情和哲学观念，后期浪漫派的音乐常出现激烈的夸张、晦涩的陈述。音响的不谐和、刺激性、音色的新组合等，都被极力强调。作品的宏篇巨著，乐队编制的惊人庞大，也都为后期浪漫派作曲家所喜好。后期浪漫主义音乐中不少成份都成为二十世纪初新音乐的准备。
勋伯格-升华之夜 马勒-第三交响曲 瓦格纳-帕西法尔 李斯特-塔索 理查德·施特劳斯-唐·璜、堂吉诃德莎 布鲁克纳-零号交响曲、第六交响曲 多尼采蒂-拉美莫尔的露琪亚 文森佐·贝利尼-诺尔玛 朱塞佩·威尔第-马克白 奥芬巴赫-地狱中的奥菲欧
