Sonata for Violin and Piano No. 3 in D Minor, Op. 108:II. Adagio-Arthur Rubinstein

早一批的浪漫主义先锋都面临着一个问题：贝多芬之后我们还能干什么？ 贝多芬是十分伟大的，也是十分厌恶的。如此一位巨人，将古典主义精神带到了边界，后来人要么在这边界之内的巨人未曾涉及的领域苟活，要么直面这个巨人，突破这个边界，继续开拓属于自己的边界。

这也是为什么，贝多芬之后，交响曲、钢琴奏鸣曲、弦乐四重奏，无人敢涉足太远的原因。反而是艺术歌曲、小品气质的独奏曲、联系其他艺术门类的作品等领域繁荣的原因，勃拉姆斯选择了挑战。

舒伯特做过，若是他活的久一点，他一定会成功，可惜天不遂人愿。舒曼做过，天生的浪漫主义者天性，注定他不会成功，虽然他喜欢自欺欺人。李斯特做过，他希望从二元对立的奏鸣曲式内部解决这个形式问题，他用了贯穿性质的“主题变形”。到了勃拉姆斯，难以想象他成熟了多大的矛盾冲突带来的张力。

小鲜肉文化本来就是一种不正常的社会价值观，为什么还要遮遮掩掩

今晚写这么多想说明什么呢？一个人面对师母的恋慕的矛盾、肩负的使命感和责任感的矛盾、历史大浪潮下个人的逆流矛盾，种种矛盾形成的戏剧性张力围剿下，勃拉姆斯不经意显露出，背叛自己艺术追求的浪漫主义倾向，而此曲便是一个证明。

无数本赏析类的文章，甚至是一些专业性的文章，都强调勃拉姆斯是浪漫主义时期的“古典主义”者。其实勃拉姆斯大而厚重的作品中，表现出来的形态是一种活在巨人阴影下的使命和责任感。浪漫主义大潮中，只要是一个不独立于社会的个体，都不可能不被其抒情性、联系性、幻想性的浪漫主义精神所吸引。

仍記得音樂鑒賞課老師的話：「欣賞古典就像欣賞女人，細細體會她每寸肌膚（單音），每處曲線（旋律），每縷呼吸（節奏），欣賞她的體態與比例（結構）。逐漸你會發現她比你起初認識的時候要美得多，因為這種美逐漸上升到具體的美。最終，你也就與創造她的造物主（作曲家）神交了」

勃拉姆斯 第三号小提琴奏鸣曲 D小调 Op.108 小提琴 谢林 钢琴 鲁宾斯坦

或者说是“诱引”，但是这些精神与以二元性冲突对立为主要思维的古典主义代表性形式—奏鸣曲式，是不相融的，而勃拉姆斯在复杂、意味丰富的大型体裁上，所做的，就是把这两个互为矛盾的二者统一、融合，而他们本身也是阙漏百出。这是相当艰难但是不得不有人来做的一件事。

勃三二乐章果然还是深夜慰藉心灵的神药啊 直戳内心的最柔软