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European Son-The Velvet Underground/Nico热门评论

说句最不贴边的话，这种香蕉才甜😳

地下丝绒，白人噪音的起源，现代摇滚的领路人，这只奇怪的大香蕉影响了不知多少后人。所以说不懂噪音摇滚可以不听，不小心听了也可以不留评论。我希望这张神专下面能有懂她的评论，也可以是一片处女地

那些说噪音的只能说明你们还听的不够多整张专辑听个二十次估计你们会爱上的欣赏不了要么放弃要么继续重复听这张砖我还专门买了美版双cd 它已经融入我的生命了

一分钟左右的声音是John Cale用一把金属椅子打碎一叠盘子而发出来的

安迪沃霍尔的香蕉，就是现代消费主义的一个标志符号，VU这首后面大片似乎杂乱无章的合奏中除了正常吉他鼓点的声音还伴有音箱刺耳的噪音，节奏却又像来自于某个原始人类部落一场粗犷的舞蹈。从我浅薄的认知看来，将这两种看似相悖的元素结合，VU是在描绘一场现代人类的精神图景。

环境噪音和噪音音乐的区别在于后者自己可以控制，是此刻心里想要的声音。隔离和宅家的区别也在于此，以及谣言满天飞带来的伤害更大。

吉他弹得有点琵琶的感觉

这首歌是由Lou Reed、John Cale、Sterling Morrison和Maureen Tucker共同创作的，献给Lou Reed的文学导师，诗人Delmore Schwartz的，他曾经在雪城大学教授过Lou Reed。Lou Reed想要用一首歌来纪念他，但是因为Schwartz不喜欢摇滚歌曲的歌词，所以他选择了这首歌，因为它只有两段简短的歌词。这首歌是在1966年4月录制的，而Schwartz在三个月后的7月14日孤独地死在曼哈顿。根据音乐学家Richard Witts的说法，这首歌对Schwartz来说“就像一首充满憎恨的歌”，因为他拒绝在他最后的日子里见Reed，而是隐居在纽约中城一家破旧的旅馆里。Witts还指出了歌词中一些模糊的个人细节，比如“你把墙纸弄成了绿色”，并认为那句类似于迪伦风格的“嘿，嘿，再见，再见”是对他的“恶意告别”。这首歌以两段由Lou Reed演唱的歌词开始，伴随着D大调和走低音线，然后在第一分钟左右就听到了一个巨大的撞击声（是由John Cale用一把金属椅子敲击了一堆盘子造成的）。这首歌的特色是它的长达六分钟的器乐即兴演奏，其中包括了各种噪音和反馈效果。这样的风格与专辑中其他一些温柔和抒情的歌曲形成了鲜明的对比。这首歌想表达的意思是一种对欧洲文化和传统的反叛和挑战，一种对美国社会和生活的不满和批判，一种对艺术和音乐的探索和创新。这首歌也反映了The Velvet Underground乐队在当时音乐界的独特和前卫，他们不迎合主流观众的口味，而是坚持自己的风格和理念。这首歌启发了德国实验摇滚乐队Can。它的影响尤其可以在Can的1969年专辑《Monster Movie》中的首曲《Father Cannot Yell》中听到，其中Holger Czukay弹奏了一个类似的低音线。

只听了两三次就对全专上瘾了

也可能他们指的是风格噪音摇滚[大哭]

哈哈，我是看不惯有的人听个地下丝绒就觉得自己比别人听得多的优越感，其实别人说不定二十年前就在听了。

我是2000年买到这张专辑的，自从上年纪后确实不再像年轻时那么密集地去听歌了。

琵琶就叫Chinese Guitar哈哈哈哈

谢谢，听到这首才发现昨天六级翻译的European写错了

后者都成为了一种文化，前者因其掠夺性，只会让人焦躁和恐惧。

你这种听法听什么歌都会觉得好听的😅

哈哈哈我从小就喜欢吃快烂的香蕉

这首歌是献给老李的老师，诗人德尔莫 · 施瓦茨的。歌词的字面含义与施瓦茨没有太大关系，之所以选择这首歌献给他主要是因为他不喜欢摇滚乐歌词，而这首歌是整张专辑中歌词最少的。―摘自董楠《穿越火线》

“这首歌是献给卢·里德的老师，诗人德尔莫·施瓦茨的。歌词的字面含义与施瓦茨并无太大关系，之所以选择这首歌献给他主要是因为他不喜欢摇滚乐歌词，而这首歌是整张专辑中歌词最少的。”

一般来说，噪音只会影响思绪，注意力被噪音框住了怎么听都只是噪音。我就挺喜欢在听正常演奏的时不时被噪音影响的这种无法专注又思绪像乱麻一样的感觉，比听一些旋律过于洗脑的歌要身心舒畅的多。