Symphony No. 6 in B minor, Op. 74, "Pathétique":1.Adagio - Allegro non troppo-Eugene Ormandy/Philadelphia Orchestra

只想说听到第十分钟的时候吓我一跳[大哭][大哭][大哭]

柴可夫斯基，第六交响曲，《悲怆》。很多人一生的跌宕起伏，只不过，是对自由的向往。而人，生而自由，却无往不在枷锁之中。

很难形容听柴可夫斯基《悲怆交响曲》时的感受，只是觉得自己瞬间被包围，身体的每一个细胞都突然不自觉地张开，浸透了音符，我喝它，闻它，看它，然后彻底淹没在里头，想吐又想哭。旋律里那些深藏的东西，那些包裹在痛苦和激情里的力量不怕流露出来，我想象不到我曾经对这些音符无动于衷。

作为一个内向的人，只能在音乐里寻找共鸣

《悲怆》所表现的，就是绝大多数理想主义者的一生，期盼着原本已经否定的明天，一边承认着自己才能有限，一边又对未来充满堂吉柯德式的欺骗，像西西弗一样背着巨石，不停走向山顶。人生是热烈而充满荒谬的。

柴可夫斯基的最后一部交响乐，不久后便郁郁而死。想想以前有多少艺术家都是同性，又有多少被迫害而死

个人认为9：12和16：38的单簧管独奏是点睛之笔：紧张悲壮的经历、情感的激变和爆发终于开始平息，这支单簧管吹出了此时平静下来的作者悲伤、忧郁、孤独、对未来充满了绝望、挣扎着寻求哪怕丝毫改变的心境——紧接着便迎来了再一次的爆发。既简单却完美的表达了复杂深刻的情感，又起了承上启下的作用。

宏大的悲怆，奋斗屌丝们的聆听首选，里面有宏大的力量！

老柴的深刻是基于俄罗斯的土壤之中的悲悯，正如陀思妥耶夫斯基对生命与苦难深重的理解

当你又看到我熟悉的身影时，没错。。是我。。交个朋友吧[开心]

这一乐章开始于大管沉重而徐缓的叹息主题。管乐的音色加强了音乐的阴暗和悲剧性色彩，这是整部交响曲思想内容的发端。接着这个引子后面，音乐活跃起来，但紧张的期待和不安的预感也逐渐加深。中提琴和大提琴发挥他们热情 而伤感的特性，是音乐变成焦虑的长叹。之后乐曲变为行搬，这一主题哀愁而美丽。

相比来说吧，贝多芬的悲怆奏鸣曲就更偏向于“虽然我耳聋生病很悲但是我不屈服”，这个感觉上就是真的发自内心的真真切切的悲。

今天上作曲主课，老师分析了这首曲子。我只能用五个字形容。震撼的精品。还有老柴对爱情的深刻和曲折…真是个伟大的人…我也很喜欢我的主课老师，把这首曲子分析的十分透彻…动机，手法，技巧，对比的部，让人感觉跌宕起伏啊，每次主题被切割后回归的那种很温暖，真的由心而发，敬佩。

西音史打卡。“这是他最后的一部作品，也可以说是他一生的总结，他将人生的美好理想和苦难的社会现实的矛盾冲突表达得淋漓尽致”

西方音乐史的课本上我记得是大概这样评价老柴的，在时代变动的环境下，他既不是激进的改革派，也不是保守派，他所做的是对冲突加剧社会变革的世界的怀疑。我特别喜欢俄派作曲家，老柴，肖氏，我尤为喜欢。可能是开阔的旋律和音乐中宏大澎湃的力量吸引了我，但是音乐无国界在这时候我真的是深有体会。

当铜管乐器奏出一个教堂葬礼仪式上使用的《与圣者共安息》的旋律的时候，已经让人感到死亡的不可避免。 副部主题顽强地与悲剧性情调抗争，但不断的下行音行并没有使情绪明朗起来。结尾部逐渐沉寂，暂时安抚了一下悲伤的心灵。

这样的情绪中带有明显的焦虑和不安。木管乐器的加入，使色彩稍显明亮，但很快又黯淡下来。这个主题不断地被肢解，在不同的乐器上反复出现，铜管乐器的加入使节奏也发生了变化，乐队的全奏形成一个小高潮。但这个高潮很快就沉寂下来，转向副部主题的过渡乐段又变得阴暗起来。

7：08 拨开乌云见太阳 10：05 命运又给我来了一记耳光

第一乐章一开始，就是大管在低音区奏出一段低沉晦涩的旋律。 这段旋律略向上行，而陪伴它的是低音大提琴的下行音型，形成一种不太强烈的冲突，呈示出阴暗的悲剧性色彩。这一旋律的演变由中提琴和大提琴奏出，已经没有歌唱性，而是把沉重的呻吟变成长长的叹息，这个变化后的旋律，就是第一主题。

第一乐章，主人公带着人生的疑问投入生活的漩涡，痛苦的探索和对幸福的向往形成鲜明的对比。第二乐章，避开尘世的烦恼，到大自然和个人的幻想中寻求安慰。第三乐章，继续在逆境中顽强抗争和奋力拼搏。第四乐章，希望的破灭，带着终生的遗憾告别人世。

因为有苦难的历史和不屈的灵魂。