Prelude In G Minor, Op.23:No.5-Vladimir Ashkenazy

评论里都是钢琴家，门外汉的真是羡慕极了。

拉赫玛尼诺夫的曲子都有个特点：大力出奇迹[大哭]

下班 练完此曲 再去复习 突然发现 要想fuck the world 必须要先提升自己

拉赫马尼诺夫，我也是跟你跪了，你哪来的那么丰富的灵感，还能写出来

今日古典小品：拉赫玛尼诺夫钢琴《前奏曲》Op23-5，阿什肯纳齐。拉赫玛尼诺夫一共创作了24首前奏曲，音乐风格丰富，变化多样。这首前奏曲G小调，进行曲速度，音乐起于低音区，音调下沉，深沉，宽厚，中部比较抒情。

有没有人觉得郎朗的版本很诡异？？

亲爱的的毕业曲目，我则是自新大陆，每次琴房她练琴我练管，结束之后走在犀利就好像一对江湖儿女，[大哭][大哭][大哭][大哭]

真的我要是这辈子能弹得这么好，我……（一时半会想不起来什么誓言，先空着）

天才就是无止境，他的作品难度5星[痛苦][痛苦]

像描述一个人的一生 有失意时的迷茫 有成功时的幸福 高潮部分激扬而上进 整个人都好似在沉醉 ....拉赫曼尼诺夫😈

这种曲子当然要搜一下谱子然后练一下，凡事只有尝试了才会死心[大哭]

《g小调前奏曲》是一首典型的再现复三部曲式。曲式结构框架为：A — B —连接部— A1 —尾声。第一部分在作品开端由A 部进入（1-34小节），结构为：[Aa（9+7），Bb（6+2），A1a2 （10小节），调性为g小调，音乐内容气势磅礴令人激动。

朗朗这个级别的已经由不得大众评论了。他有自己的理解，不由别人说对错

好听。难弹。使人自闭。让人放弃。

不知道你是不是只是听听而已?? 国内那两位在国际上的认可度都比国内高😂😂

然后就会发现自己根本弹不准

大力出奇迹就怕砸一会就没劲了[大哭]

别说啥门外汉门外汉的，听一首曲子能让你为之触动打动内心就够了。

朗朗那个版本的是带着美式音乐的风格去弹的，所以听起来会有点怪

其技术就是手臂打开，与肩膀和身子固定，如同蝙蝠张翅，腰上发力，传导至上肩到整个手臂，注意整个手臂都是一体的，小臂不要乱动，要使力量最终传到手掌，如同用整个身子的力量聚压在手指中，瞬间之势再把力导在琴键上，再瞬间收势，整个过程其实就是放大的高抬指，是弹而不是砸。

不是，李斯特很细腻的好吗，叙事曲超练钢协其实都很讲究。拿练习曲说，你想，虽然超练有大狩猎和玛捷帕，但也有夜之河蟹，回忆，除雪，叹息，小狩猎，森林呼啸，鬼火。钟这种也不能大力解决。反观拉赫，前奏曲音画小品钢协哪个没大力？我也就弹过一个音乐瞬间是温柔点的了（怪我话唠对不住

高一每天上晚自习，都听见楼下琴房有人练这个曲子，我超喜欢，琴声一响我就写不进去作业了，跟着节奏律动😂同桌一脸关爱智障的表情看着我😂高二新学期一开始就听不到这首曲子了，可能他毕业了吧。。。。

这不适用，李斯特才是大力出奇迹

技术是重要的。手指的独立性，各种发力的方式，整体的把握与细节的反应。这些技术就是钢琴演奏中完成机械化部分的要求，是刚性的，即使有完美的音乐感觉，无技术就无法表达

这首我说其难点是交响化的表达，写法就是交响化的，各种加厚的织体，大音区，各声部的穿插衔接。大织体在发力方式上就是大臂摆式的，大臂摆是浪漫主义音乐发展而来的，贝多芬开始的钢琴音乐就已经突显交响化织体写法，比如悲怆第一乐章慢板序奏开始的强和弦，演奏出突兀效果就是从天而降的大臂摆，

看着这个评论，我随手点了个赞。想着屏幕外的楼主因为我的这随手的一个赞而欢欣鼓舞时，我笑了笑，仿佛看见了他汗流浃背想骚段子上热评的样子。有xxx音乐的人的快乐就是这么简单，充实而枯燥。

Sonata（奏鸣曲） Waltz（圆舞曲）Concerto（协奏曲）Symphony（交响曲）Etude（练习曲）Fantasie（幻想曲）Nocturne（夜曲）Ballade（叙事曲）Aria（咏叹调）Flute（长笛）Major/minor（大/小调）

这一首下来手腕和关节全废了

《g小调前奏曲》是我第一首接触到的拉赫玛尼诺夫的钢琴曲，首次听就被他极佳的节奏型所吸引，从此以后就迷上拉赫玛尼诺夫了[憨笑]

你怎么还在扯，无人赞同...🙃🙃

不好意思都听过。以及个人认为你没啥事做的话可以学习我们曲式老师背诵道德经 学习道法自然。研究宗教。至少找一个自己感兴趣的东西吧😄敲键盘对你来说应该不满足吧嘻嘻

朗朗弹什么曲子都是笑着弹的，除了能弹得很快之外一无是处。

阿斯肯纳齐的版本，踏板用的最好，正是这样，才感觉的出来钢琴弹出乐队的声音。有人说他的手小，其实我觉得弹拉赫这曲子八度小手妹妹也可以，主要是落臂和腕部强度要好。听听霍诺维茨版本，你不得不承认大手优势明显

我不否认你可能听了不少了解不少，但这并不意味着你就一定具有对郎朗的演奏进行“总结性”概括评论的资格，就你的发言来看你还差得远。知道阿劳Barenboim ,Horowitz是大师不代表你知道他们为什么是大师，他们对曲子结构的不同划分，音色的不同使用，乐思的不同处理，旋律的各种想象力，你真的都知道吗

嗯，，怎么说，有点像钢琴打嗝了

我发现老一辈钢琴家弹这首好像都不爱加踏板，阿什肯纳奇、里赫特包括拉赫本人的版本踏板都特别少，尤其是在第二页的连续大和弦都没有加踏板，都是非常干脆利落的直上直下

音乐家们总是仗着自己手指长欺负练琴人[心碎]

一个不会钢琴的仔在距离高考还有102天的中午混进了评论区[多多笑哭]

不会弹琴就说说我自己的感受，这首我听过拉赫自己的版本，真是干净利索又帅气，有种年轻军官奔赴战场的感觉，而阿什这个版本到没有什么太强烈跟战场有关的感觉，倒觉得像是一个人内心强烈，丰富，又复杂的情感纠结和挣扎

我的个人建议是多了解一些50～90辉煌年代的录音吧，我想听完你会明白我在说什么。例如人们盲目崇拜卡拉扬，也是不对的，卡拉扬在1975年后就像个商人，以挣钱为目的出片，当你听多几个版本，有对比，就会明白了。钢琴曲同理

哈哈哈哈哈哈哈，多听多看吧朋友，国内基本没一个是拿得出手的，别坐井观天了，之所以这么说是因为理解和对比。我的结论也是大家公认的，大概只是你听得少罢了。

人们称拉赫为“清教徒式的钢琴家”，因为他在弹奏时会严格遵照乐谱上的各种说明和记号，忠实地保持各种节奏，不添加多愁善感的情调，牢牢把握音乐结构。