終着駅-稲垣潤一

日本音乐—中国音乐=50年[奸笑]

香港没有原创，所以现在没落了，听见抵制日货的就好好笑，大街小巷早就全是日本歌曲的旋律了~说抵制日货的都是无知到极点的人！

尬黑黎明的人真TM无聊，你们听过黎明的歌吗？“三剑客”“四大天王”“电音天王”难道都是大风刮来的？ 94年开始成为“华人首位联合国儿童基金会爱心大使”的黎明，“慈善天王”绝对名不虚传，筹款捐赠了“脊髓灰质炎疫苗”“破伤风疫苗”等等，那些受益的人却无缘无故的黑他，真是让人心寒啊！

我觉得嘛翻唱没什么，就买个曲子，只要不是抄袭或不标明就行了，现在歌手很多都不自己作曲的，别太在意国家，音乐无国界

仿佛坐在高楼顶端 看着地上的列车进站出站 一阵风吹过 人群散开

但是日本昭和末期的歌曲真的很有韵味，反而现在的日本歌曲很急躁，不好听。。。作为一个伴奏控，特别喜欢日本上世纪8090年代的编曲

无知还非得出来秀，那你把黎明的《中毒的爱情》唱一下，发到网上，让大家来见证一下，你的唱功是怎么爆黎明的。黎明的歌好听不好唱，你试试就知道了，大言不惭

这首歌真的就是一首诗，歌词美得如诗，旋律美得如诗，歌手声音也美得如诗，就是典型昭和年代的唯美梦境的曲风，日本音乐不愧是亚洲第一！

为什么很多人看不起翻唱？“翻唱”并非“抄袭”，而是一种传播，客观上扩大了日本音乐的影响。香港乐坛太多的翻唱表现了自我的创造力匮乏是事实，但那也跟当时的大环境有关。动辄说某人大多数是翻唱（首先这是个伪命题），仿佛说某人是抄袭一样的言辞激烈。不是很懂这种心理！

这伴奏，高级的感觉油然而生

白听不厌的歌曲之一。日本流行音乐在亚洲的地位是不可动摇的仅次于美国，国内的很多歌手受日本流行乐的影响，这就是典型的一首！

作词居然是秋元康……之前只知道《川流不息》也是他作词。老贼年轻的时候还是很有才华的啊。

有没有人觉得封面超有feel

音乐一响起我就知道这是我爱的歌

其实中国音乐水平还可以，有人才，但市场的欣赏水平有限，音乐人想吃饭，必须对准市场的需求～比如你打搞小众爵士，那还不如广场舞音乐收入高～

50年？现在中国乐坛可是在不断退步呢……怎么追？

黄家驹说中国没有乐坛、只有歌坛

香港当时有很多作曲家，蔡国权，顾嘉辉，黄沾，徐日勤。。。

当年的香港唱片公司为了追求短期收益最大化，一个当红歌手一年灌五六张唱片是普遍的事情，原创是不可能跟得上这个速度的。因此大量的买曲子来做不说还严重的透支艺人，这个不能怪到歌手身上。黎明以及大部分比较有追求的歌手在跳出合同之后都明显降低发片速度，着重本土原创和音乐风格不再追逐市场。

活到五十岁头上，当我知道我少年青年时期喜欢的绝大部分歌曲都是日本原创的时候，你们知道我心里有多委曲吗！

这编曲水平不是一般的高，编曲人萩田光雄就是给罗德岛战记OVA配乐的那位，主题歌 「Adèsso e Fortuna 〜炎と永遠〜」也是他编曲的，氛围营造上也有相似之处。

这个观点我是绝对认同的

专辑图片怎么感觉一副即将被潜规则，但又在无力抵抗着的场景。。。

是只有娱乐圈 没有歌坛！

还是喜欢黎明的愿你今夜别离去。

这首歌副歌的弦乐伴奏美哭来简直，和人声配合的太好了

一股霓虹都市的寂寞荒风迎面扑来

黎天王好歹也是拿了四次金曲金奖的歌手，另一位得此殊荣的是歌神张学友，这已经足够证明实力。说自己完爆黎明的人，你是哪根葱？得过什么奖项，校级、市级、省级？？恐怕你去酒吧驻唱的资格都没有吧？去街头卖唱看看自己能赚几个钱？连18线歌手都算不上，还完爆天王。吹牛之前，麻烦照下镜子好吗。

同样的原曲，通过不同的改编，结合不同的语言，不同的声音呈现出来，带给听众不同的感受。其实听各种版本的歌曲，是一件乐事！

喜欢句末伴奏，喜欢这首歌怀旧的味道。我一直认为我应该出生在70年代的霓虹