临江仙·夜归临皋-幻境工场童声合唱团/李健

健哥说这是东坡开悟后所作，他的演唱明显融入了这一看法，尤其举重若轻。不吟离愁不唱别绪；不见愤懑没有抑郁；甚至不再有姿态上刻意的洒脱，唯余平静无波，安之若素。正所谓“夜阑风静縠纹平”。小舟从此逝，江海寄余生，不是隐逸与远遁；而是此身仍在风浪里，唯心坦然而已矣

萧瑟深秋， 杯酒诉离愁， 明月高悬天际留。 却见， 残影水上独舟。 对酒当歌无处乐， 碧海涛波万里游， 小舟从此逝，余生依残秋。

很多歌手在成名后，都会夸大自己未成名前的苦难，唯独他说自己的那段日子并不苦，因为有音乐的陪伴，因为坚信自己的作品没问题。那时才知道，优质偶像不是靠唱片公司的宣传和包装，而是歌手本人的内涵会让你看到他。

做李健的听友是很幸福的，你不用担心他会做出出格的事，也不用担心他因才疏学浅而闹出笑话。当你处于人生低潮时，他安慰你要默默体会忍耐的力量，偶尔穿上惊艳的燕尾服唱一首十八个字的歌逗你开心。最近又引领你去体会中华文化的优美，一起在古典诗词的天空中翱翔。

他说 小舟从此逝，江海寄余生。你说 运似轻舟，世间沧海。两艘小舟穿越千年得以相遇。本来还觉得这歌的曲调偏轻快一些，单曲循环几遍不知怎么就鼻子酸了一下。

听着「小舟从此逝，江海寄余生」不经意就联想到了很喜爱的东坡的另两句诗：「驾一叶之扁舟，举匏樽以相属。寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟」天地沧海之大，我只是其中的一粒粟米，只愿在无垠广阔之中，乘一小舟漫游江海之间，多些洒脱快意。我想，就算是孑然一身也毫不妨碍。

有人这样评价李健：游走在音乐世界里的“士大夫” ——身虽为芸芸众生，心却要通达天下。远古士大夫的理想，跨越千年，同样体现在李健的身上。至于同样身为大众的我们，就去安静聆听，放飞遐想吧。纵使不能心意相通，也是对于歌者此番情意的莫大尊重。（原文：游走在音乐世界里的士大夫）

我十七，他四十三。我们相差2.16轮，说实话在我是歌手之前我根本不知道这位歌手，可就在他来踢馆开口唱的第一句时，我就被深深吸引了，他的声音仿佛被赋予了魔力。后来我的列表里都是他的歌，同学都鄙夷我内心太成熟，他们无法理解我一个十几岁的孩子怎么总听这类曲风。哦对李健跟我妈同年同月同日生

李健就像一位从唐宋穿越到现代来的墨客

安利央视纪录片《苏东坡》

南京大学杜厦图书馆本周的闭馆音乐。正巧刚刚整理完宋元诗画美学的章节，看到叶郎先生在注释中引了《美的历程》里两段很经典的对苏轼的分析评价。乐声响起，书上所说的沉重感和空漠感、大彻大悟和深沉喟叹仿佛跨越数百年的时空降临此处，在一瞬间超越概念成了具体可感的东西。

一曲中总会有一两句直中心底的，果然啊诗词唱来更为美妙～「长恨此身非我有，何时忘却营营」不论人身或更是人生都有万般无奈与揪心，却不妨对「小舟从此逝，江海寄余生」的心之所向

这个世界就这么不完美，你想得到些什么就不得不失去些什么。

“家童鼻息已雷鸣 敲门都不应” 这是啥家童[大哭][大哭]读这首诗的时候我就笑完了

都看的是林语堂的《苏东坡传》？有没有人看过王水照先生的《苏轼传》？王先生毕业于北大中文系，更对宋代文学和历史有专门研究。个人认为他比林语堂写得细腻全面，文采也更好。虽然民国大师珠玉在前，但还是强烈推荐王水照先生的这本！每次在压抑苦闷中无处遁形的时候，东坡总能给人以温暖坚韧的力量！

竹篱茅舍自甘心，安贫乐道。不以世事萦怀，放浪江海以寄余生。

读《陶渊明集》的时候，伴着这支歌，声与景，词与情，分外相宜。比起“小舟从此逝，江海寄余生”的高洁出尘，我独喜爱“敲门都不应，倚杖听江声”的洒脱性情，有一种随遇而安的豁达坦然。贬谪之际，尚识人生至趣；逆境之中，能辨心之所向。

特别喜欢“家童鼻息已雷鸣，敲门都不应，倚杖听江声。”画面感很强，一个有趣的老头回不了家，但不生气也不抱怨，转而悠然自得坐着听江声

我只有两个男神，一个是苏轼，一个是李健。在这里，他们相遇了。

幸好思念无声，怕你震耳欲聋。

他还说觉得人言并不可畏，如果你是没问题的，不用害怕这些。他还说他不刻意炫耀他的感情，他不需要靠这个给他的事业增色。喜欢健哥很大一部分原因就是他知道自己想要什么，并且敢于做，敢于坚持，还不抱怨[爱心]

没看歌词之前以为是-- 小舟从此逝，江海鲫鱼声 以为是夜阑人静，江面上的小舟消失在天际，只听得到鲫鱼划跳的水声。 这是一个晚上的孤寂。 原来是小舟从此逝，江海寄余生。 这是一生的孤寂。

很多年来我都一直在追寻人生的意义，这个意义也是这几年来才逐渐清晰的，比起找到答案，更难的是去践行这个答案。 未来的路还有千山万水，但是此时此刻，孤独的人儿啊，也请你不要畏惧，要知道，那么多人都在这寂寞的世界踽踽前行—— 完成你伟大的人生。

当年语文老师讲到这首词的时候说，苏轼之所以成为苏轼，并不在于他能聚众欢饮，夜半方归，而在于当家童酣睡，自己被关在门外时，他却能“倚杖听江声”，关于世事人情，在这半醉半醒的夜色中，有了如此深的领悟，何等宽广的胸怀啊！这确是他苏轼的独到之处，旁人所不能及。

时间和文字在一个个老庭院里厮磨，这是文化存在的极温暖方式。千般荒凉，以此为梦；万里蹀躞，以此为归。——余秋雨

热爱诗词，妄学古人填词一首临江仙 万径千山翻雪浪·乾坤星火相拥。 月探庭院满墙红，未冬天欲雪，煮酒御寒风。 三国风云皆往事，汉高西楚谁雄？ 终归一场浮生空。 人生知几夕，易逝再无重。 献丑了。

林语堂先生在《苏东坡传》中说，苏轼有三种拜托苦闷的方式：我欲醉眠芳草；竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生；小舟从此逝，江海寄余生。第一种寄情于山水，第二种极力扩张自我，第三种冷眼观世界。若能和东坡先生结识，才真是幸甚至哉[爱心]

这个可以上《经典咏流传》[强][强]

评论里全是李建，你们知道吗，这首歌作曲是高旗！高旗！高旗！

家童：我当时就应了，东坡说要等他装会儿逼，拦都拦不住，场面一度失控

东坡并未开悟，具体可看他临终时的记载。如果已开悟，就不会有“长恨此身非我有，何时忘却营营”的无奈之问了。“小舟从此逝，江海寄余生”是他对未来生活的美好愿望。

他不苦是因为他是清华的，大不了找份好工作依旧能活的好，很多音乐人成名前确实苦，因为没别的营生，要靠音乐吃饭又太难，所以读好书是能给人生托底的，如果你的爱好吃不上饭，你的学历照样不会亏待你。

滚滚红尘，值得留恋，你所谓开悟，一定就是要放的下红尘吗？ 悟就是用主观世界的矛较量客观世界的盾，恰恰是矛无可奈何盾的过程，让生活充满缺失的美感。

这才是他洒脱的一面，音乐可以赚钱，赚不了太多钱也不会觉得难过，很多人觉得苦是怀才不遇，是觉满腹才华竟无人赏的悲伤，李健作为一个清华大学的学生在那个年代那种环境多少人会说他不务正业，只有成名只有所有人都明白他的才华的时候才不会闲言碎语，这种时候他没有成名却说不苦，自信和坚持足以

久读文学之类，让人生放荡浪漫之心；文辞达到一定程度后，应该转向对于哲学和思想方面的研读，只有思想，才是让人感到真正快乐的东西，虽然拙普，却洗尽了浮华，如稻粟，粗粮却耐咀嚼，其味恒久。

最喜欢“敲门都不应，倚杖听江声”这句，半夜敲门回家，没有人理，不气不恼也不烦，不考虑下半夜该怎么过？而是静静地听江声，这份心胸和雅兴不是一般人有的，

听着李健老师的歌，去重读林语堂先生的《苏东坡传》，再认真提笔誊写一遍东坡词，你会觉得生为中国人是件多么荣幸的事

家童鼻息已雷鸣，敲门都不应[大哭]想想这个场景真是忍不住发笑[大哭][大哭]

这首歌我就不收藏不下载了，如果有人看到这句话的话麻烦留个赞，收到消息我就会进来听一遍，算是我自己给自己的一个惊喜吧。

做着营营的事，听着忘却营营的歌，这也是生活啊……

前人皆以为”小舟从此逝，江海寄余生“为此词点睛，我恰以为是“敲门都不应，倚杖听江声”。 前一句是认识世界的方法，后一句是解决问题的办法。你主观认识的世界和客观经历的世界产生的区别，构成了东坡矛盾的美，遗憾的美。

这是被生活切磋琢磨后仍葱茏的诗性 这是遍历人间冷暖后清白坦荡的真纯 我们的祖国让我觉得骄傲的不是GDP 而是我们文化里这份孤绝万世的浪漫

东坡是很多面的嘛！他还写过小轩窗正梳妆呢

多数人都把注意力放在了李健老师身上，但是整张专辑的作曲，请大家注意，是超载乐队的灵魂人物：高旗

苏轼和李健这两个迷人的家伙

为什么我听哭了?感觉自己压力好大。

长恨此身非我有，何时忘却营营？真的不是年纪轻轻的人能理解的。人到中年，感觉时间和自身都不属于自己，属于家人，属于伴侣，属于孩子，似乎只是非我有。忙忙碌碌，计算经营，不知道何时才能清闲下来。