牡丹亭.蝶恋花(汤显祖 作)

青春版牡丹亭固然好，但是见过谁学戏是拿青春版来学的，根还在原汁原味的老昆腔。拿青春版来跟老昆腔比，这本来就不成立的。

革新，碰撞，如若不是刻意丑化，孰是孰非、接纳与否全凭个人，实在无可厚非。 孰雅孰俗？纯昆曲如何，青春版又如何，纯昆曲就雅，改编版便俗？ 我想在这评上一句的人多少都对昆曲，对此间抑扬褒贬、悲欢离合颇感兴趣，没有去"比"，只是道出了自己的喜好罢了 。不必再撕扯了。

前几日，去看了白先勇先生的精华版《牡丹亭》现场。一个彻底的革命浪漫主义，打破封建“迷信”。总得信点什么吧？！一念至诚，千山能越。如果你非得迷信点什么，那“迷信”爱情吧！情不知所起，一往而深。生者可以死，死亦可生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。

愚见如下：昆曲也从来不需要普及推广。凡任何艺术，总要有自己的惊天出世，鼎盛时期以及最后的黯然退场。哪怕我们根本舍不得也不希望看见退场，可是这是没办法的事。昆曲也如此，就这么原汁原味的死去总比被改的乱七八糟苟延残喘活着好得多，宁可站着死，绝不跪着活。抱残守缺这个词很适合。

张咏亮，1986年考入上海市戏曲学校昆曲表演班工老生，1994年毕业进入上海昆剧团。2010年担任上海昆团业务副团长。2011年起向顾兆琳老师学习昆曲唱腔谱曲。曾在《吴汉杀妻》《斗酒记》《打花鼓》《程门立雪》担任作曲。2012年在《白兔记》中担任作曲，获文化部颁发的“优秀作曲奖”称号。

听京剧的来串个门…原来昆曲的评论区也撕逼？

不推广普及昆曲，昆曲演员靠啥吃饭呢？爱看昆曲的观众越少，演员们的碗饭越是端不稳。真正让昆曲艺术延续下去的，是那些台下打磨了十余年功夫的“艺人”。推广昆曲，一定要推广，昆曲是人间至美的艺术，世界每个角落的人们都渴望被美打动。听不懂昆曲没关系，见识过什么是美，感受到愉悦，这就够了。

好一个报残守缺！那我是不是可以说是不思进取？凡事没有绝对的对错好吧！只是立场不同！求同存异！