Little Earthquakes

Tori的心灵抑制与自我解发的轮迴纠结，记录在她的首张专辑「Little Earghquakes」裡，支支俱是笔下心血，什麽都不保留，性、压抑、成长、痛苦、怀孕恐惧、强暴、情慾，几乎每个题材都反应她不妥协的创作意念，乍听之下，这样的内容或许太沉重、太露骨了，但Tori以饶富创意的手法来经营个人的音乐国度，歌曲以奇美的钢琴和弦层层镶饰，人声在假音世界裡游走自若，高音域唱腔的转折迂迴尤为慑人，当一波又一波的乐声高低起伏时，如鲜明隽永的诗篇般，所有的情绪行云流水 地渲洩在音符裡，重新体现Kate Bush的浪漫、Joni Mitchell的灵气智慧。

首专以钢琴为核心乐器，打破当时主流流行与摇滚以吉他为主的编曲传统，确立她日后赖以成名的个人化、直觉性的音乐风格。整张在艺术上聚焦女性视角、自我意识与心理创伤，歌词坦率而富有象征性，内容涉及宗教压抑、性别身份、家庭关系与情感挣扎。配器简约突出人声与旋律关系，在形式上以片段式情绪展开

Tori Amos的首专，收获众多好评. AllMusic:5/5 Pitchfork:8.6/10 Rolling Stone:4/5 Q:4/5 专辑在美国#54，英国#14，专辑在美国认证两白金，英国认证黄金.专辑中单曲［Silent All These Years］因被王菲的翻唱版［冷战］在国内广为人知.

我明白了我無法拒絕任何一個神婆 勇敢細膩的女性惹[流泪]

滚石杂志的Josef Woodward 将这专描述为“一个经常美丽、微妙地进步的歌曲周期，黑暗地反映了性疏离和个人斗争”，在专辑的结尾，“我们感觉好像经历了某种特殊的治疗过程，一半净化，一半激动。这种巧妙的悖论是小地震首次出现的原因之一。”

小地震是tori amos献给全世界女性的物语

1992年一专，全专时长57:11 AllMusic 5/5 Pitchfork 8.6/10 Q 4/5 Rolling Stone 4/5 The Rolling Stone Album Guide 4.5/5 Christgau's Consumer Guide C+ Encyclopedia of Popular Music 4/5 Los Angeles Times 3/4 Mojo 4/5 NME 7/10

其实没瓜…媒体喜欢比较而已，tori有个采访视频还进行了回击，她说女性唱作人是经常会被比较的，比男性歌手之间的比较要多太多，归根究柢还是因为人们潜意识里比起去了解女性真正想表达的东西，还是更喜欢八卦和评头论足

5、从历史位置来看，《Little Earthquakes》呈现的并非成熟后的稳定姿态，而是创作过程中反复确认主体位置的记录。正是这种未被修饰、尚未定型的直接性，使其在三十余年后仍被视为一张具有持续文化意义的首作，其影响早已超出音乐文本本身，进入1990年代文化史的讨论范畴。

winter是这个世界上最好哭的歌

4、发行后，《Little Earthquakes》在英国最高排名第14位，并在榜单停留23周；美国Billboard 200进入前60名。尽管商业表现并非爆发式成功，但其评论影响迅速扩散，多首单曲通过EP形式衍生出大量B-side与现场版本，使专辑在较长时间内持续累积听众。 在随后的回顾性评价中，《Little Earthquakes》被反复收录于重要榜单与典藏名单，包括《1001 Albums You Must Hear Before You Die》与《滚石》“史上最伟大500张专辑”。评论普遍认为，该作并非依靠风格实验或技术突破确立地位，而是在高度个人化语境中完成了创作语言的自我确认。

3、《Me and a Gun》作为全专唯一无伴奏作品，占据了不可替代的位置。该曲直接源于Amos遭遇XQ的真实经历，以严格受控的音程模式与突兀的旋律跳跃，模拟创伤状态下的心理分离。围绕该曲的讨论在当年高度分化，但评论界普遍认同，它明确确立了Amos拒绝将个人经验转化为隐喻或修辞的创作立场。 视觉层面，专辑封面以木箱作为主体意象，象征被压缩、被观看与被限制的状态，与作品中反复出现的主体困境形成对应。内页中出现的臭角菌（Phallus impudicus）影像，则延续了她对身体、性别与社会禁忌的隐喻性处理方式，使视觉系统与音乐主题形成闭合。

补充：1、首专也标志着她在Synth-pop乐队Y Kant Tori Read商业失败后，对创作主权与艺术身份的彻底重建。这张作品不仅确立了她脱离唱片工业既定模板后的个人坐标，也被普遍视为1990年代女性创作歌手谱系中一个具有奠基意义的起点。 在正式发行之前，专辑经历了多次被唱片公司否决与方向重塑。1990年，Amos在洛杉矶Capitol Studios完成了首轮录音，由Davitt Sigerson担任制作人，但Atlantic Records认为作品缺乏市场定位，拒绝发行。 随后，她与伴侣兼合作者Eric Rosse在其家用录音室内以极低预算重新录制并补写作品，使用3M 24轨模拟设备与Yamaha CP-80电钢琴，并在Stag Studios补录三角钢琴段落。这一阶段完成的《Precious Things》《Tear in Your Hand》《Mother》《Little Earthquakes》等曲目，奠定了专辑最终的情绪密度与叙述基调。

2、在厂牌策略调整后，Amos被送往伦敦发展。Atlantic判断英国市场对非典型女性创作者与高度个人化表达的接受度更高，这一决定成为专辑得以顺利推进的关键。 1991年间，她频繁出现在伦敦酒吧、小型俱乐部及私人演出场合，通过现场口碑逐步建立听众基础。同年发行的《Me and a Gun》EP因其极端直接的形式与内容引发评论界强烈反应，也成为唱片公司最终放行专辑的重要转折点。 在创作方法上，《Little Earthquakes》并未遵循线性叙事或概念专辑逻辑，而是以并置的心理片段构成整体结构。歌曲之间的情绪并非递进关系，而更接近意识流式的拼贴状态，这种非整齐编排在当时主流流行工业中显得尤为突兀，也强化了作品的“不稳定性”特征。

没有人会喜欢有自己影子的人。

与Bjork、PJ Harvey并称为乐坛三大女权主义者，曾言“只为女性而创作”，的确是一位伟大的歌手。

如果联系当时的社会环境就会越发觉得小地震的伟大，现在听是轻松地突破了时代的局限性

再次确认这是我最爱的女子首专✓

这张绝对不是她最好的一张 但是滚石500大唯一把它排在200多就证明了Tori在音乐史上的地位以及影响

06年上大学，一个和tori amos有同样气质的女生告诉了我这张专辑。

《诸事不顺》让我爱上她[钟情]

1991年底发行的专辑，97年买到打口碟，今天依旧动人心怀。