無罪モラトリアム

在日本乐界的高度注目之下，椎名林檎终于发行了【无限偿还】这张非常令人吃惊的作品，专辑中的曲风多变，再加上那收放自如的特殊歌声，让人听完后会不禁赞叹此专辑居然是来自一个年仅21岁小女孩的创作作品，所有的歌曲都等于在记录她平常对于周遭事物想的、看的、做的……。 此张专辑有着疯狂愉快的摇滚，也有现代流行加上可爱的日本古代音符，当你在看到歌词后更会发现你的现实生活也许就是里面的内容，有些用诗句表现出来的歌词更有如玻璃细工一样的清脆、精细，在这之中也淡淡的想把「真实赤裸的自己」展现出来罢了。 

其实日本在一片女性R&B蓝调的风潮中，椎名林檎的出现则代表了另一种新生音乐的开始，像她帮友阪理惠跨刀所作的「卡布奇诺」中，用着轻快的旋律表现出女孩子恋爱的感笕，在自己的专辑应用到多种不一样的表现方式来让乐迷们感受到「真实」，这张专辑就是要让所有人知道「只要椎名林檎一直唱歌，写歌下去，摇滚是不会消失的」。听着她由歌声表现出来的一切，是会让人沉醉其中的。 

上面两段是引用简介,对专辑的形容是特别抽象的,这正适合此专辑机具的抽象创作性,此专辑不仅是对一些当红单曲〃歌舞伎町女王〃〃幸福论〃〃在这里接吻〃的集合,更加是一次对精华的荟萃.

1999年在日本乐界的高度注目之下椎名林檎终于发行了【无限偿还】这张非常令人吃惊的作品专辑中的曲风多变收放自如的特殊歌声居然是来自一个年仅21岁小女孩的创作作品，所有的歌曲都等于在记录她平常对于周遭事物想的看的做的。 此张专辑有着疯狂愉快的摇滚也有现代流行加上可爱的日本古代音符

这张专辑翻译是无罪偿还，感觉不对劲所以特地查维基。モラトリアム有偿还的意思，但另一个意思是，虽然已经成年但是精神还在自我形成过程中、没有被成人社会同化的人。所以与偿还没什么关系，苹果这张专辑名的意义其实是，虽然想认真活着，可是谁都有与社会格格不入的瞬间，这是无罪的。

百度了一下意思是：モラトリアム“心理学用语发展的延缓期，也就是成长过程中转为成熟的社会人之前的一段过渡期” 心理上未成熟的青年

仔细看封面里有苹果[汗]

这张专辑好棒。这两天听椎名林檎听爽了。有“我怎么现在才开始听她的歌”的感觉，不过好在，好东西怎么都不晚。

和宇多田光并列怎么听都听不厌的歌手

至于专辑封面，其实是りんご觉得那种律师打赢了官司之后举着“无罪”“胜诉”的旗子被大家包围的时候，她在旁边独自站立的场景很有趣。所以专封里有她，而且旗子上的字是苹果自己写的。记者警察都是被叫来当临时演员的。[爱心]

其实这张专是椎名林檎16到18岁时候写的（之前的两单也是）99年编曲录制，葬列也是那个时候写的，龟田说葬列与这张专专风不太搭，建议“时机成熟再发也不迟”，于是就发在了第三张专辑中。

耐听。各种意义上无愧于神专之名。

神专！要知道那个年代无论是欧美还是日本，都是 R&B的天下，看看同期的熊光、仓木麻衣、misia、平井坚、化学超男子等等，女王简直就是横空出世，杀出一条血路。

椎名林檎以“创作者本体”姿态正式进入日本主流唱片体系的起点。这张并非围绕某一明确概念建构，而是将她16至19岁间完成的作品集中呈现，作为一份几乎未经修饰的音乐履历。歌曲在创作时间、题材与气质上的跨度，决定了它天然呈现出多源并置的状态，也奠定了椎名林檎早期创作“不求平衡”的基本面貌。 制作层面上，采用了以乐队为核心的录音方式，由龟田诚治主导召集不同编制的乐手，根据歌曲本身的性格灵活切换阵容。大量曲目以接近“one take”的录音方式完成，避免过度固定编排，保留演奏现场的动态与不稳定性。在预算有限的前提下，这种策略反而强化了声音的颗粒感与冲突感，使专辑整体呈现出介于歌谣、摇滚与实验之间的张力。 音乐风格并不遵循当时J-POP常见的类型分区。《正しい街》以地方记忆与个人叙述开启全篇，《歌舞伎町の女王》与《丸の内サディスティック》将都市空间直接写入歌词与节奏结构之中，前者带有明确的叙事棱角，后者则以跳跃的语感与爵士化的和声构成讽意。 《幸福論（悦楽編）》与单曲版本在气质上形成反差，更偏向Blues化与异化处理。《茜さす 帰路照らされど…》《同じ夜》则在情绪密度上明显收敛，作为专辑内部的缓冲段落存在。《警告》《モルヒネ》保留了明显的噪音与失衡感，使结尾并未落入情绪收束，而是维持张力悬置。 歌词写作集中反映了椎名林檎对文学语感的早期吸收。无论是受大正、昭和文学影响的用词选择，还是在口语与修辞之间反复切换的表达方式，都指向一种不以“可共鸣”为首要目标的书写立场。她并未试图通过情绪渲染拉近听者距离，而是让词句本身成为结构的一部分，与旋律、节奏并行推进。 专辑名称“無罪モラトリアム”并未被处理为抽象口号，而是指向一种现实判断：在努力适应社会的过程中产生的迟疑与停滞，并不必然构成否定。这一立场与封面视觉形成呼应——主体被置于与自身无关的公共场景之中，强调“不适配”本身的存在价值。 商业表现方面，专辑在Oricon榜单长期停留，最终销量突破百万，并获得RIAJ三白金认证，成为当年少数兼具市场体量与讨论度的新人首作。它并未通过类型纯化建立稳定受众，而是以创作密度与风格混杂度确立个人位置。 回看椎名林檎之后的创作路径，这张专辑更像一次未设防的公开陈述，其重要性并不在完成度，而在方向已被清晰标出。

椎名林檎接受RAT专访时表示这张为“青少年时期创作的集大成”，所以很快地就决定要把这哪些曲目收入专辑中。至于专辑名称的由来，林檎表示当歌曲开始录制时，她只希望要以“Moratorium”为题，不喜欢无罪モラトリアム作为专辑名称，因为凑起来一点意义也没有。

请问，2张无罪有什么区别？

曲序正确，原专为11首歌 年份：1999 风格：日系摇滚(J-Rock)/流行摇滚(Pop Rock)/另类摇滚(Alternative Rock)/噪音流行(Noise Pop)/艺术流行(Art Pop) 时长：40:55 RYM评分：3.79/5.0——评分人数4418

根本不用仔细看，这张照片苹果在黄金分割点，应该是有过设计的

最近刷到刘晓艳又来回味了[色][色][亲亲]

这是一张看到时间会感到很可怕的专辑

？？？？？我真的无法相信99年就有这么前卫的专辑，妈呀，女王是穿越回来的吗？？？她真的来自这个宇宙吗？？？

——椎名林檎—— 出生于1978年11月25日 来自日本🇯🇵埼玉县的 艺术流行/下北系/流行摇滚 爵士流行/噪音流行/艺术摇滚歌手 1999第①张全长💽 🕕时长:40:55 💿曲目:11首 RYM评级 3.80 / 5.0 评分人数 4963人 1999最佳专辑排名 第43名

只能说，你好早啊哈哈哈，我21年了才听到她的歌

《music magazine》邦乐50年百佳专辑57位

21岁能出这张专辑基本属于女solo的巅峰了，不踩一捧一，靠这张专辑宇多阿姨都没法压苹果一头

一个伟大的音乐人在其彻底走上艺术家道路之前所发行的专辑中展示出的青涩与灵气往往是极为珍贵美妙的，这张专辑完美诠释这个定理，作为椎名林檎出道专的无罪偿还把椎名林檎青春期阶段与周遭世界的种种矛盾与认知写下，这应该是她最诚实的专辑了

“这是我在十几岁的时候关于“作为人而活着”的思考的集大成。生而为人，其衰老，不过是一个过程而已，无论何时我们都会感到不完整。我第一张专辑的标题就蕴含了这一层意义。”

神专！要知道那个年代无论是欧美还是日本，都是 R&B的天下，看看同期的熊光、仓木麻衣、misia、平井坚、化学超男子等等，女王简直就是横空出世，杀出一条血路。

我居然会如此痴迷一个年龄比我都大的专辑

不知道怎么说，太强了吧，完全不像99年的歌啊，现在听都不过时，不知道为啥听的时候一直哭，忍不住好丢人啊，给我一种青春和阳光的感觉，太美好了，这样的感染力，太强了吧，不知道到咋夸我超爱的

以我个人口味来讲我真觉得这是苹果最好的专辑

其实在那个年代才正常，要是现在出会更震撼，因为审美在倒退

哇，今天才看到，解决了我多年不明所以的疑惑，感谢科普

现在听第一张是比较商业的

她的歌，总有一种意外地共鸣感，好像她能懂我。虽然有时不懂她晦涩的歌词，但是她那时青涩又rock的嗓音。。。。听着让人很好地发泄情绪。

我也不记得，在初中的时候，如何从宇多田光，仓木麻衣，滨崎步，松隆子中间，选了一张名字拗口的歌手的磁带。事实证明，我的直觉没错。20年过去了，依然能听到头皮发麻，神专。

分开来看，蒸汽波属于电子乐，电子乐的灵魂之一就是采样

确实是小女孩哇，21岁的大多数人还碌碌无为，对自己的未来感到迷茫，她却已经能把自己心中所想唱出来了

我觉得从心理学的角度，没有所谓的及时社会化，可能是在弥补过去所遭受的一些创伤，以一种不被社会认可的当时偿还过去所遭受的苦难，但这种自我疗愈的偿还是无罪的，所以“无罪偿还”也能说得通[痛苦]

为一个目光看向摄影师的那个

其实从我听到pink floyd的the dark side of the moon开始就发现了，上个世纪的音乐要前卫深邃的多

二十年前的歌旋律歌词我现在听起来都觉得很前卫，难以想象我们被超越了多久