Nocturne No. 19 in E Minor, Op. 72, No. 1-Arthur Rubinstein

遗作不是说快死的时候写的，是指生前没有发表的作品～[大笑]

莫扎特总能站在这星球最接近太阳的地方，肖邦却迷醉于映着月色的湖底。

今天听到有人在琴房弹这首，偷偷在她琴房门口蹲着听了好久，没敢敲门问是肖邦哪一首夜曲，自己翻了一遍夜曲集。

……你到底把这段话复制了几十首歌？

Op.72 Nr.1的e小调夜曲，在目前出版的各个版本的肖邦夜曲乐谱中排列第19首，因此也有人称之为第19夜曲。但这个说法是错误的。这部作品的写作年代实际上是1827年，早于其他的夜曲作品。

为啥我弹不出这种感觉 是缺了个施坦威吗

我就比较俗了，我是在公车上听这首歌，听到一半我抬头看窗外春光刺眼，摇摇晃晃的车厢和明亮的人群，在隐秘的耳机之下都像梦一样模糊。

我们需要太阳，也需要月光。白天沐浴日光，努力生活，夜晚月下踱步，寄托思绪，一张一弛间，走过人生

左手固定琶音伴奏，右手看似随意的碰触。虽是主调音乐，但左手固定的思绪也营造了不可或缺的气氛。从这个角度听这首夜曲也是复调音乐。再加上鲁宾斯坦冷静的表达，像是弹给自己，也像是大师间的对话.....

或许可以换一种说法：正因为莫扎特一直都在生活的阴暗之下，才能极大地感受到太阳;也正因为肖邦见过希望的闪烁，才沉迷于暗淡的月光

肖邦最佳诠释者之一，鲁宾斯坦是当之无愧的～🎶🐾

美籍波兰 钢琴家 阿图尔 鲁宾斯坦《E 小调第19号夜曲，作品72，第1乐章》

这首夜曲是肖邦十七岁时, 也就是华沙中学毕业那年的作品. 乐曲构成比较简单朴素, 伴奏音型始终相同. 采用行板, 三部曲式. 第一段的主旋律到中间转调, 出现新旋律. 在重现第一段后, 进入尾声而结束.

我发现很多人不是真的欣赏 只是因为名气来了解一下 正如这个歌单中 歌曲靠后的就很少有人评论

2、该曲(Op.72 No.1)约创作于1847年，无论从旋律、和声语言、作曲技法还是情感内涵的表达都显出高度的成熟性…… 4/4拍，广板，乐曲分6个部分: ★ 引子: (起始)…… ★ 第二部分: a(0'04") + b(0'23") + a1(0'41") + c(0'59")…… ★ 第三部分: d(1'43") + d1(2'02")……

天才如肖邦总能先触摸到上帝的心灵，而鲁宾斯坦，总能在我们的时代最先能触摸到肖邦的心灵

最开始我是听不惯肖邦的，现在越来越喜欢了.........

可能是缺了一双大脑控制的手[开心]

艺考来选一见钟情的曲目 就你了吧

感觉像是 在一汪清澈的湖水中央 我是一只奄奄一息的黑天鹅

3、★ 第四部分: a1(2'22") + b1(2'40") + a2(2'59") + c1(3'17")…… ★ 第5部分:(3'37") 为第三部分移同主调发展…… ★第6部分(结尾): (4'18")…… (像看着一鼎精美的熏香小炉…… 袅袅飘出缕缕青烟…… 缓缓向深邃夜空升腾…… 随着演奏轻重浓淡的变化描摹…… 香气与烟儿升腾的姿态也随之而变……

1、肖邦19年间写了21首夜曲，他将该体裁创作发挥到淋漓尽致…… 极大发展其表现力，使它展现出丰富的音乐意境和戏剧化的思想内容…… 同时扩大作品的规则，在单一夜曲中表现不同音乐形象对比，提高了夜曲整体艺术水平……

凌晨一点半躺在病房听Chophi，闭上眼睛，眼前是无数红色蜘蛛的长爪，随着音波节律走动，象音乐家长长的手指，这画面太私人太美，人类有些感受是无法用言语和图片或其它媒介表达的，仅作记录

这个至今都是存在争议的，大多数音乐家认为它创作于1827年，一部分认为是1829到1830年间，还有人认为它大约创作于1847年。从这首乐曲的音乐语言、风格特征，特别是它蕴含的情感内涵的成熟程度上看，更符合肖邦的晚年时期，也就是1847年的推测其实更合理、更接近于事实一些。