Gods & Monsters-Lana Del Rey

打雷唱歌曲凭的是嗓音和技巧…真没什么好争得！觉得兰姨的好的，请尊重打雷的原唱，在美恐能选这首歌，就证明了这首歌的价值，兰姨愿意翻唱也是一种认可！觉得打雷的好的，请尊重兰姨是一名演员，打雷是原唱，好也是肯定的，作为演员的兰姨，这首歌，无疑是成功的，兰姨唱出了自己的味道！！为她们点赞

先别撕了，没人科普下Jim Morrison么？ 吉姆·莫里森是一个诗人、艺术家、偶像、音乐家、摇滚歌星。他的乐队“大门”（The Doors） 是20世纪60年代最重要的乐队之一。1971年7月3日在法国巴黎住处的浴缸中死亡

美恐粉报到，在剧里听到这歌有种穿越感啊哈哈！lana跟兰姨都是女神，都很赞~有什么好争的~

“Life imitates art"是王尔德唯美主义的主张 认为艺术对生活有指导作用 艺术作品应该为了美而美 为了艺术而艺术

搞笑说的打雷人气都是靠着美恐堆积起来的？excuse me？打雷专辑卖到几百万的专辑被你吃了？

曼森都说打雷闭着眼唱歌都像是暗送秋波

唱这首歌的感觉像是走钢丝，在人界以下一寸，在地狱之上万丈，碰巧看得到天堂。而你，是我手中的平衡杆，惟紧握而已。

在评价一个公众人物之前我觉得你需要去好好的做一下功课，lana的绯闻跟与她同level的diva比起来已经算是少得可怜了，她能红也是因为神专BTD吸引了第一批粉丝而后续的YAB让她被大众所了解，不知道你是不是把所有跟你观点不一样的人都排除在了普通人行列之外毕竟我认识的几个美国人都蛮喜欢听她的歌

第二段开头的那声尖叫一定是天使被折断翅膀的凄呖

开头：彭于晏～彭于晏～

在tropic的微电影里，打雷扮演了一位go go dancer，跳着钢管舞，在满天的美元钞票中旋转，蹲地，暴露的服装里也装满了钞票。她舔着冰淇淋，大口大口地喝着可乐，和爱人朋友在裂缝中挣扎着追求快乐。在金钱漫天，物欲横流的洛杉矶，她痛恨，想逃避却欲罢不能。神魔之地，天使之城，Los Angeles

这首歌最贴近打雷的存在主义思想

如果Lana一开始的专辑都收费就没有这些野鸡跳脚了，看看lfl那张多和谐，就连玩梗的都没有，因为真正喜欢她的人不会抖机灵去说那些其实是嘲讽的话，并且不是真正那么喜欢的人不会舍得花钱买专辑。

即使喜欢她已经九年但我依旧惊讶她的才华，而听Gods&Monsters的时候这份惊讶会达到顶点，她的作品太多，但这首真的绝，我不知道她是怎么写出这样的词曲，或许她是堕天使，这是地狱的旋律，带你回溯前尘往事，听歌的人都是含冤而死不愿离去的孤魂在等待最后的审判。 可她的声音明明是来自天堂的救赎啊

尼采：上帝死了 打雷：别管他宝贝

誒？看了道连格雷的画像，发现雷是二元论的忠实粉，不仅仅是g&m，还有BN,艾略特的二元论哲学思想。Life imitates art

这首是我最爱的，里面的哲学韵味太迷人了。自从看了弥尔顿的《失乐园》后，感觉这首歌的气质与书十分契合。“No one's gonna take my soul away",每每听到都非常的震撼。YAB毕竟有迹可循（美国梦的幻灭），这一首，完全就需要唯心的思路理解，去思考神性与魔性的斗争下，个人的本我处于何方？

这首歌的理解，同时也可以从“原罪说”来看。歌词可谓惊为天人：冲垮上帝，上帝已死。在东方的文化里，我们可能感触不深。然而对于西方人而言，可谓是否定了自己的信仰。Lana的这首歌真的让我不寒而栗。歌曲充斥大量的纵欲意象，也是对上帝与原罪的反叛。为了追求艺术，而冲垮一切，生活模仿艺术。

感觉她近几年的心态和年轻时发生了很大的变化，所以现在出的歌都比较平静。我也更喜欢她15年之前的歌，但接受她的成长

本来就是啊，兰姨是演员又不是歌手。。。

印象最深的就是兰姨演的畸形秀老板为了自己的私欲众叛亲离成为巨星后，最终遭到双面人的反噬，在一片烟雾缭绕中唱着这首歌，看美剧这么久给我震撼最大的就是这一幕

综合打雷姐曾经修读神学的经历和她的其它歌。我猜这首歌是存在主义思想的体现。“God's dead”和尼采的“上帝死了”一致，尼采通过上帝死了是想对当时的道德进行批判，并在上帝之外，也就是从我们自己之中寻找存在的意义。“No one's gonna take my soul away”体现了存在主义的第一个重要主张，即存在

我感觉玻璃心了，虽说各有各的风格，但唱歌不是专业的自然比不上专业歌手了，没有什么可不平的，为什么会撕起来呢。就演戏来讲，打雷也确实比不上兰姨呀

舔着冰激凌，大口和阔落，也忘记了身材管理😂

那个是Led Zeppelin的鼓手John Bonham……Jim是心脏问题

哇哦 这个评论是我看到最好的解释

有些人生来拥有甜蜜快乐，有些人属于无尽的暗夜。无论是尼尔·杨、鲍勃·迪伦，还是科特·柯本、吉姆·莫里森，他们都窥见了生活的某些本质，只不过，有些人能够忍受生活的钝痛，在偏执的抵抗中活着；有些人像一场森林大火，恣意燃烧并挥洒着毁灭的欲望。

所以说Lana最黑暗的艺术人格其实是出现在这张专辑中，Ultraviolence的"黑暗"更多的是忧郁与怨哀，这里的"黑暗"简直可以和"邪恶"沾边了

确实不是歌手啊，但是各有各的风格，没必要为了夸自己喜欢的就说别人喜欢的不好吧？

有一说一，兰姨的歌喉有一点沙沙的像是经过了岁月的沉淀，像叼着女士香烟的卷发女人，阅尽世事而充满魅力；打雷的声音空灵，干净，像隧道口的的光明脱出黑暗，有一点点探索感。

在读王尔德的《道林格雷的画像》时想起了这首歌的那句life imitate art，觉得很契合书中的思想，然后百度“生活模仿艺术”居然就是王尔德提出的

歌词里提到的Jim Morrison 是著名的乐队the Doors的主唱和作词，他们的音乐风格主要是Psychedelic Rock，即迷幻摇滚，而打雷姐在Paradise 后随即发行的二专Ultraviolence就弥漫着浓厚的psychedelic rock氛围。早在这首就可以看出，打雷姐的骨子里有摇滚之魂。

先于本质，人的"自我"决定自己的本质。“Monsters”和“Living in the garden of evil”体现存在主义第二个重要主张，即"世界是荒谬的，人生是痛苦的"。“Motel squeeze”然而“I'm singing”体现了存在主义的精义"自由选择"。人在这个世界上，每个人都有各自的自由，面对各种环境，采取何种行动，如何

是的我当时 就一直在纳闷谁是jim morrison！！听起来很酷的样子！

"Gods & Monsters"主题是对于一些经典的文学作品和角色的探究和解读，同时也反映了人性复杂和深邃的一面。 歌曲中，Lana Del Rey引用了一些当代和历史上的文学作品和文学角色，如黑暗文学的代表人物瑞秋，以及弗吉尼亚·吴尔夫的小说《到灯塔去》中的一些角色，将它们巧妙地融入了她自己的音乐中，以此展现出人性的复杂性和千变万化。 整首歌曲的主题比较深奥和复杂，需要一定的文学素养才能理解其中的蕴含意义。但是，Lana Del Rey的音乐风格和声音使这首歌曲更加充满了潜在的力量和神秘感，让人们更加心醉和沉迷于其中。

以前的打雷真的太有才华了！！（她现在的音乐就没有这么惊艳的了[流泪]…）

我以为美恐和打雷合体会让大家都特别高兴(因为我就很开心啊)，没想到打开评论是一堆撕x的[流泪]

‘If I get little prettier,can I be your baby?’这不就是暗恋时心里所想的吗？如果我长得再好看一点就好了。可是写的那么卑微，唱的那么不屑。

现在后面的专都好腻，只有天堂这专听不腻

Fame liquor love give it to me slowly 这一句是真的金句

美恐的没有仙气，打雷的满满仙气，兰姨唱的很符合美恐，满满的绝望和死亡的气息。

所以这么多年过去了还有人点赞[鬼脸]！哈哈哈哈哈！

No one's gonna take my soul away这句前伴奏的鼓点及和弦一上来，感觉要升天了