Physical Graffiti (1994 Remaster)

摇滚年代的伟大传奇，NWOBHM英伦重金属派系的开山祖师！

荣登英美双料冠军，光在美国就售出800万张，权威音乐媒体皆送上满分推崇的1975年作品！

2014年，绝对令Led Zeppelin的全球摇滚迷兴奋不已，Jimmy Page亲自监製重新发行最早的3张专辑，全部衝上告示牌流行榜Top10之林，下半年度再接再厉问市第四和第五张作品，让乐迷惊喜万分的争相收藏。

由Jimmy Page、Robert Plant、John Bonham、John Paul Jones四位大将的挑战传统、大胆创新，入列【摇滚名人殿堂】。全球突破3亿销售门槛，写下连续7张录音室专辑登冠纪录，其中摇滚国歌「Stairway To Heaven」，没有正式在美国发行，却是整个70年代美国广播电台史上播放次数最多的歌曲！因为酒醉而窒息身亡的John Bonhan，让誓言团员缺一不可的Led Zeppelin于1980年底走入历史！

　　

原为1975年发行的第六张专辑“Physical Graffiti”，因John Paul Jones状况不佳，迫使整个录製计划延后，花了3个月的时间才让情况逐渐改善，Jimmy Page仍旧是製作的核心人物，Led Zeppelin大胆尝试不同音乐风格走向，举凡：硬式摇滚为根基的「Custard Pie」、「The Rover」、「The Wanton Song」、「Sick Again」、「Houses Of The Holy」；受到东方音乐影响的交响摇滚诗歌「Kashmir」；Progressive Rock的「In The Light」；剪辑Funk素材的「Trampled Under Foot」；Acoustic原音重现的「Boogie With Stu」、「Black Country Woman」；铁汉柔情的「Ten Years Gone」；散发蓝调气息之「In My Time Of Dying」；乡村调调「Night Flight」；外加吉他演奏纯音乐「Bron-Yr-Aur」，都展现出绝佳企图心，拉宽摇滚音乐视野。

专辑登上英美两地冠军，光在美国就狂销800万张！此大碟并提名葛莱美『最佳专辑包装』，名列滚石杂志『史上500张经典专辑』#70、Q杂志『史上百大专辑』#57、Pitchfork『70年代顶尖百大专辑』#95、Classic Rock『百大英伦摇滚专辑』#7、Mojo『百大经典专辑』#47、吉他世界读者票选『百大经典吉他专辑』#9、摇滚名人堂『200张最具权威性专辑』#93等经典名单，并获得AllMusic+Q+每日电讯报满分推崇！

Physical Graffiti is the sixth studio album by the English rock band Led Zeppelin, released on 24 February 1975 as a double album. Recording sessions for the album were initially disrupted when bassist/keyboardist John Paul Jones considered leaving the band. After reuniting at Headley Grange, the band wrote and recorded eight songs, the combined length of which stretched the album beyond the typical length of an LP. This prompted the band to make Physical Graffiti a double album by including previously unreleased tracks from earlier recording sessions.

1975年第六张录音室专辑 ​时长:82:59[双专辑] 销量:8,000,000[RIAA] All​Music:5/5 Rolling Stone:4/5 Q:5/5 Pitchfork:10/10 Robert Christgau:B+ 有生之年非听不可的1001张唱片:329/1001 Rolling Stone史上最伟大的500张唱片:73/500 Pitchfork评选70年代最佳100张专辑:95/100

肉体涂鸦是Led Zeppelin第六张专辑，是在1975年2月24发行的一张双子专辑。当时JPJ闹着要离开乐队，专辑最初的录制工作被打乱，陷入停顿。在海德里山庄重新团聚后，乐队创作并录制了8首歌，合并到专辑后超过了一张典型专辑的长度。这促使乐队把肉体涂鸦制作成一张双子专辑，加入进早先未发行的录制曲目

没了John paul Jones 真不行，当时数一数二的录音室专业贝斯手啊，而且不单单贝斯，六线琴技艺一点都不比页老师含糊。

今年夏天去纽约特意去拜访了封面的公寓 谷歌地图上的名字是“physical graffti cover shot”附近还有家店叫 physical graffitea

照片中的建筑位于纽约曼哈顿Mark's place街的96号到98号，是一座用褐色砖石建造的公寓房

飞艇除了作词，毫无弱点

我艇用六年时间发了六张宇宙神专

当时bonzo离去世还早啊，好像jpj是对73年美国巡演中其他成员过度放纵的行为感到失望

与其说是去纽约特意拜访这所公寓，不如说是为了这个封面特意去了纽约

乐队其他三个人太牛逼了，虽然jpj也牛逼，但是确实需要他这样一个……怎么说呢？调和剂？乐队其他三人太突出，华丽之下或许总是有难以发现的瑕疵，有了jpj之后恐怕就连这些瑕疵也会被一一消除，从而使得作品更趋向于完美吧！

齐柏林飞船在自有厂牌Swan Song Records旗下首张专辑，采用双LP形式。主体八首新作于1974年初在Headley Grange录制，由Ron Nevison录音；其余七首选自《III》《IV》《Houses of the Holy》时期未发表素材，经补录与混音完成。专辑名“实体涂鸦”由Jimmy Page提出，指涉创作与制作投入的实体能量。 Headley Grange延续即兴工作方式：反复排练、重组结构再定稿。John Bonham主导多首作品的段落衔接与节奏设计。音乐风格横跨硬摇滚、布鲁斯、放克与民谣。 《Custard Pie》叠加Clavinet与ARP合成器音色；《The Rover》源自1970年Bron-Yr-Aur时期创作，后转为电声版本；《In My Time of Dying》改编自传统福音布鲁斯，保留现场即兴段落。 《Trampled Under Foot》由John Paul Jones以Clavinet驱动，重构为放克取向，并于1975年在美国发行单曲。《Kashmir》最初为Page与Bonham的器乐构想，Plant在摩洛哥旅途中完成歌词，Jones编写弦乐与铜管并使用Mellotron，自1975年起成为现场固定曲目。 《Ten Years Gone》叠加多轨吉他；《Bron-Yr-Aur》《Down by the Seaside》可追溯至1970年乡村时期创作；《Boogie with Stu》为与Ian Stewart即兴演奏，后涉版权争议；《Black Country Woman》在Stargroves户外录制；《Sick Again》写于1973年巡演。 发行后登英国榜首，美国榜升至第一并停留六周，后获美国唱片业协会16倍白金认证。其后在滚石“500大”榜单多次入选。

z.s.j.q到底啥意思 看到好几次了 豆瓣网友猜是真是矫情（手动狗头

哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈罗普兰doesn’t care

飞艇专辑中最宏大的、各种元素最丰富的专辑，兼有Led Zeppelin制作水平最佳的神曲，没听过它太遗憾了

不过 Led Zeppelin借( Physical Graffiti)再次登上了英美榜单的冠军宝座，这张专辑收录的歌曲＂ Kashmir＂也被乐队认为是最能体现乐队风格的作品。乐队以前的作品也随着这张专辑的成功一起走红，让 Led Zeppelin成为历史上第一支有六张专辑同时登上美国榜的乐队。

不愧是唯一老实人[大哭]

其他三个人是在某一方面炉火纯青，而jpj是全能，他和其他三个人的伟大说实话不是一种

听过最好最耐听的一张专辑。专辑上半部分别的乐队永远做不出来，没有代餐。专辑下半部分甚至没有其他乐队做，也没有代餐。

没事，换个角度，他们的作品已经牛逼到不需要词作去附加任何思想感情而只凭其音乐性就能唤起听众心底的欲望和本能了。

曲序正确，原专为15首歌 年份：1975 风格：硬摇滚(Hard Rock)/布鲁斯摇滚(Blues Rock)/民谣摇滚(Folk Rock) 时长：84:27 RYM评分：3.96/5.0——评分人数24667

Presence是页老师嗑药深度沉迷搞出的一张个人为主的专辑，就是玩单纯的节奏，简单直接，飞艇每张专辑概念都不同，绝不玩重复的东西，不会因为前张专辑卖得好就继续再同风格的出一张

pf经典十年榜和评分左右脑互搏

jpj一个人一个乐队，全能的，但还是没镜头

其实我觉得词也没很差[鬼脸]

更庞大！更无畏！Led Zeppelin巅峰时期的高潮，也是所有双张专辑之母。如果要给Physical Graffiti一个最高评价的话，那就是里面的每首歌都和Kashmir一样精彩。那种粗矿的、天然的、毫不做作的声音让它注定成为一种不会过时的音乐。

这张一次听完比Beatles白专和Exile On Main Street更有满足感

这张专辑音像店不打折，别的都是三张55磅，这张单卖就要30多，可能因为量大管饱hhhh

飞艇最佳专辑，词曲最佳专辑，最多样丰富的专辑，有一点概念专辑的感觉，艇4相较来说都略显单薄

3是过渡转向，因为1是布鲁斯，2是前化加强版布鲁斯搞出了硬摇滚声音，3是过渡实验阶段开发出自我风格，4成型折中主义全盘显现

个人认为这张是齐柏林飞艇的巅峰之作，编排的完整度很高，内容饱满把音律明、暗、强、弱表现的淋漓尽致，尽情享受吧！

我现在简直就是每天一点齐柏林，又能活下去了的地步。为什么我高中的时候没有认识他们，或许当时就不会那么down了。

不定期来循环飞艇这张专辑 鼓和吉他都很骚气了 之前看到还有人说罗普兰老师闭嘴的时候更能欣赏些我真的笑吐

封面老是想起布达佩斯大饭店

流派: 硬摇滚 个人评分: 9.6/10 尤其前卫且宏大的一张，应该也是最出名的双碟专辑之一？不管是什么风格，放克也好，布鲁斯也罢，bonzo和jpj搭配的节奏组永远是最稳定的，以及主打曲惊艳的管弦乐和中东元素，页老师不愧是天才，可惜了，飞艇从此之后再也没达到这样的高度

飞艇75年第六张，乐队第一张双专辑。风格是第一张纯粹硬摇滚+第二张融合多种元素，有着较为明显的分别。第一张的Riff几乎首首抓耳，如果专辑单独出出来会有更好的反响，个人更喜欢前9首。乐队在录制这张专辑的时候并不顺利，但不妨碍它是一张经典硬摇滚专辑。

而且从四专开始他们开始修复这一弱点

首版持有，拿到黑胶后才意识到这张的镂空封套设计是多么伟大......

这张最集大成的飞艇专辑不仅广泛于布鲁斯硬摇根基上将放克，民谣，乡村，交响，世界音乐等元素一并融合，从上张开始到这张在编曲上也受到了同时期前卫摇滚浪潮的影响，由早期更多的即兴，编曲更复杂更精致也艺术化

齐柏林让我果断开会员了哈哈哈，wyy真🉑

铁低了，rym一直不待见硬摇滚

听这专的各位手里没把空气吉他在弹我是不信的，戴着耳机扫着空气琴弦，琴技超越吉米页

I是起点，II是走上巅峰之作，III算是飞艇前期一次滑铁卢了，IV是巅峰之作，圣屋经典延续，然后的这张肉体涂鸦则是集大成之作，Presence？恕我直言不算coda的话这张专辑才是飞艇最差的一张，虽然这张仍算是优秀之作，但跟飞艇其他专辑比起来却是相形见绌，In Through The Out Door则是意义最特殊的一张